The Wild Project: The Wild Project #219 ft Jordi Maquiavello | Hipocresía y abusos en Hollywood, Películas prohibidas

No sois conscientes de cuánto tiempo llevaba queriendo hacer este podcast, especial cine.

El mundo del cine, una de mis grandes pasiones desde pequeñito me he pasado horas y horas

y horas y más horas viendo películas. Desde que era un niño, y fijaos lo que hacía yo,

para ver películas un poquito más adultas, me levantaba de noche a noche a noche, sin

hacer ruido, me iba el comedor rezando para que mis padres no se despertaran, tengo la

suerte de que mi padre es como la momia de Tutankhamun, podría caer un meteorito, no

se entera, y mi madre es un poco más gandula y no se hubiera levantado igualmente, entonces

me ponía las películas y me acuerdo de pequeñito haber visto Pesadilla en el Maestrid que me

traumatizó, Poltergeist que es la peli que me daba más miedo del universo, ya tenía

como esa atracción hacia las películas, hacia el mundo del cine, por eso para mí

es un auténtico gustazo, hoy tener una persona, un experto en esta materia con el que podremos

hablar de muchísimas cosas desde las películas más modernas, antiguas, épocas de Hollywood,

directores, curiosidades, muchos ya lo conocéis, porque es uno de los tops en el mundo del

cine, en YouTube él es Jordi Machiavello. Muy buenas, un placer estar aquí, o sea es

un honorazo, soy muy seguidor de este podcast y hacía falta, hacía falta un especial de

cine, como seguidor del podcast, creo que la última vez que se habló aquí de, bueno

un podcast dedicado a algo así fue con KiteSeed, se parece, uno de los primeros. Sí, sí,

yo no sé si sería número, me lo invento pero veintipico o algo así, antiguo, antiguo

además fue... Telemático, sí, sí, sí, claro, cuando estaba algo el proyecto en Telemático

por la cuarentena. La pandemia, sí, sí, con la pandemia y lo hicimos con él y además

quizás incluso lo hicimos con él, qué bonito ha sonado esto, Pablo, tú sabes que esa noche

de pasión es inolvidable. Hablamos también de mucho cine actual, no, recomendaciones,

contigo haremos el abanico, lo haremos de cine en general, porque es tu gran pasión.

Sí, lo es. O sea, lo estaba hablando antes con mi pareja, porque tenía un poco de nervios

antes de, bueno, por aparecer aquí, por tener la charla contigo y estaba como teniendo

dudas, ¿no? de hostia y si me quedo sin temas de los que hablar, y ahora he pensado, no

joder, si es que yo vivo para esto. O sea, es para lo que vivo yo, tengo más aficiones

pero es que el cine es mi vida. Quiero dedicarme a ello, llevo desde los 17 en YouTube contando

movidas, divulgando, estudiándolo, o sea, es todo. Un crítico de cine. ¿Es un cine

hasta frustrado? O sea, es la típica frase, ¿no? Que se se escucha. Si, a qué pregunta

me da nada, ¿no? La primera pregunta. Ya para empezar. Wow. O es un cliché y anticuado

y carca. A ver, yo creo que obviamente hay una gran diferencia entre ambas profesiones,

yo creo que hoy en día con internet y con los líderes de opinión, que está todo

más abierto, es todo, está todo más masificado, yo creo que una persona perfectamente puede

elegir hacerse crítico porque es un negocio también de puta madre. O sea, puedes ver

todas las películas que se trenan al año, te pagan por opinar sobre ellas, obviamente

es un trabajo que conlleva un desgaste. O sea, yo le he sentido en YouTube, no me quiero

imaginar si me dedicara a ser crítico de cine. Pero bueno, sí que es verdad que puede haber

gente que anteriormente, en casos anteriores, sí que fuera un cine hasta frustrado, ¿no?

De hecho hay una escena que me encanta en Bergman, de Iñárritu, en la que el protagonista

se enfrenta a una de las críticas de teatro más prestigiosas de Nueva York y le enfrenta

como diciéndole, tú no arriesgas nada, ¿no? O sea, tú estás en tu posición cómoda,

tú solo tienes que poner etiquetas y adjetivos y no arriesgas nada, no hablas de la intencionalidad,

no hablas de la técnica, no hablas de nada. Yo es una profesión en la que no me gustaría

estar, por ejemplo. De hecho yo no me considero crítico de cine.

Te preguntaré ahora sobre ello, exactamente ¿qué es lo que haces tú si te consideras

crítico? Que ya veo que no. ¿Qué diferencia hay en hacer una crítica o un análisis? Porque

yo creo que es un submundo que la gente no diferencia y simplemente ve a un tío o una

tía hablando de cine y dice, bueno, eso es un crítico.

Claro, también es por las etiquetas en algunos contenidos, ¿no? Que mucha gente clasifica

su contenido como análisis cuando está haciendo una reseña o un resumen o una crítica. Principalmente

la crítica es la opinión subjetiva. O sea, tú puedes dar alguna opinión sociológica,

alguna opinión política sobre una serie, por ejemplo, como House of Cards, pero si no hay

un análisis exhaustivo respecto a lo técnico, respecto al histórico, respecto a lo social,

al impacto social que tienes a serie o esa película, no estás haciendo análisis, estás

haciendo una crítica. Todo lo que venga de tu opinión como tal es una crítica. El análisis

se centra sobre todo en la intencionalidad del autor que pretende contarnos el autor con su obra.

¿Por qué utilizaste plano? ¿Por qué utilizaste fotografía? ¿Por qué este montador? ¿Qué

engloba, no? Toda la técnica. ¿De qué se trata? Ahí va la análisis.

¿Cómo irá la raíz de la película? El análisis es un examen. Es un examen que junta todas

esas materias y se llega a una conclusión. Esa es el análisis.

¿Y una reseña sería algo parecido a una crítica?

Sí, una reseña sería como destacar un poquito los aspectos de la película y una recomendación.

La crítica también nace a partir de la recomendación. Pero principalmente es que hay muchas cosas

luego, lo resumen. Hay mil cosas para hablar de películas y para hablar de series. Pero

sí que no se suele valorar la figura del divulgador o de la analista cinematográfico que existen.

Es que te hacen ensayos. Por ejemplo, Carlos Pumares. Antes que crítico era analista cinematográfico.

Qué grande Pumares. Y luego tenemos otra figura como Goyero.

Sí, que es muy introvertida.

Te voy a preguntar sobre él. Venga, te lo quería preguntar después, pero ya hemos

empezado tan fuertes. Carlos Goyero. Crítico del país. Un clásico desde hace muchísimos

años. Y es una persona que tiene unas opiniones muy directas. No se anda con ambigüedades

y que es muy querido y muy odiado. Sobre todo es criticado por no aceptar otras cosas

que no le gusten o modernas. ¿Tú qué opinas de Goyero?

A ver, digamos que cuando estás haciendo una crítica, si es positiva o negativa, si

la exageras, tiene mucha más repercusión. O sea, tú si ves una película que te gusta

y dices que es una obra maestra, esa reflexión, esa crítica va a llamar la atención. A gente

que la vea o a gente que diga, ostia, una obra maestra. Y luego si ves una crítica de

una película igual no te ha gustado tanto y dices que es una puta mierda, pues obviamente

va a venir toda la gente, todos los fans de esa película a ponerte a parir y gente curiosa

que no ha visto la película y dice, ostia, pues ahora voy a vermela, ¿no? Que pasa mucho

con las críticas de Goyero. Hay mucha gente que me conozco y dice, no la gusta Goyero,

voy a verla. O sea, me va a gustar seguro.

Especta llamada.

Claro, claro. O sea, que al final, Goyero, yo creo que sabe que es su personaje, ¿no?

Como lo que hablamos antes del tema de los youtubers, los personajes, pues es su personaje.

Ser un ogro, ser un grinch y le gustan muchas menos películas de las que no le gustan y

las películas que suelen gustarles suelen tener todas el mismo patrón. Cine social,

contemplativo, inaccesible, intelectual, bueno, un cine que reta al espectador que no está

mal, pero sí que es un cine que mucha gente elitista se apropia y quiere robarle al resto

del mundo, ¿no? Como de, no, es que esta película no es para cualquiera, ¿no?

Claro.

Todas las películas son para cualquiera. El tema es que te guste o no te guste, pero

todas las películas son accesibles, todas.

Claro. ¿Lo has conocido en persona?

A Goyero.

Sí.

No.

¿Te gustan sus críticas a ti personalmente cuando lees algo de él aún entendiendo

pero que estás diciendo que tú crees que era un poco un personaje, que él va a ir

al extremo? ¿Te gusta leer lo que pone? ¿Te lo sueles utilizar como recomendación

de si ver algo si tienes dudas?

Llevo sin leerlo cuatro años y la última vez que lo leí fue porque hice una crítica

que hizo Under the Skin, una película de Jonathan Glaser, director experimental.

De Scarlett Johansson.

Que de hecho has trenado su última película ahora en Cannes y hay críticas muy divididas.

A mí me gustó Under the Skin a mí, tengo que conocerlo.

Se me hizo muy mucha bola. Es curiosa, es original, pero uf.

Bueno, es una exploración sobre todo de la perspectiva, porque la película es muy inocua,

es muy despersonalizada, entonces es difícil de seguirla por eso.

Pero bueno, ya me acuerdo que la crítica de Goyero decía que ni siquiera había puesto

una frase que era muy heavy, que ni siquiera la desnudez de Johansson valía la pena.

O sea, porque fue famosa esa película y bueno, famosa, más o menos famosa porque

había una escena en el espejo, ¿no?

Que salía de su nuda Scarlett Johansson quizás de las primeras veces o la primera vez.

Quizás sí, quizás fue el primero, sí.

Y era como lo que gente había señalado como lo más llamativo, ¿no?

Antes de la película.

Sí, claro, pero decir eso como crítico, tío. A mí me parece muy poco profesional.

O sea, que yo entiendo que sea la gracia de que tus críticas sean ácidas y sean tal,

que oye, mira, si ves que un actor te parece un mierda, pues hombre, este actor me parece

que no es suficiente para lo que está interpretando, ¿no?

Pero el tío en sus críticas se deja llevar contra muchos actores y contra muchas beñas

y recuerdo que le tenía un asco especial a Joaquin Phoenix y como que siempre que trato

una película siempre lo mete, o sea, siempre tiene que meterle la puntillita al pobre que

te ha hecho.

O sea, a lo mejor tiene algún problema personal, ha habido alguna historia.

O sea, mejor ha habido un incontronazo con Joaquin Phoenix en el Festival de Sandals de 1998, ¿no?

Cuando era jovencito y nadie sabe nada, ¿eh?

Claro, claro, y ahí se lo guarda, ¿no, el rencor?

Hostia, sí, hoy eres un personaje peculiar, ¿eh?

Yo tampoco he leído mucho ya últimamente, pero sí que de vez en cuando te llegan.

Incluso te llegan.

Oye, ¿qué pensas?

Mira, mía, que ha dicho, porque siempre hay alguna frase que es amachete.

Claro, claro.

Hostia, que yo estaba hace poco en una charla de María Guerra, que es una crítica que

tiene un podcast que se llama La Script, muy bueno y que recomiendo desde aquí a todo

el mundo también.

Y estaba hablando, bueno, ya trabajo con Carlos Boyero durante muchos años en la Serra.

Ah, en la Serra.

Hostia, con toda cada cosa que es.

Sí, sí.

La entró en Balinas, ¿no?

Sí, sí.

Bueno, a ver, había gente allí, ¿no?

Pero...

Vale.

Bueno, no voy a...

Que la gente no lo vea.

De hecho, borrámelo de la recomendación de otro podcast, ¿vale?

Me pones un pip y ponemos censura de acuerdo y luego un link a mi propio podcast otra

vez.

Retroalimentando.

Nacho, que está todo bien.

Hoy cine, ¿eh?

Hoy cine, sí, sí.

¿Cuál es tu peli favorita?

Bueno, lo he dicho muchas veces.

No sé si es mi favorita, pero siempre digo el real de Bosque.

Ah, qué grande, ¿eh?

Me haces peli gracia.

Yo creo que me marco en su momento como...

Bueno, para abrirme nuevas cosas.

¿Cuál es tu cóctel favorito?

El rusito.

Ah, el ruso blanco.

El ruso blanco.

¿Eh?

El ruso blanco.

Está rico, ¿eh?

Bueno, lo he probado de hecho.

No, pues, pero lo que...

Ya está, no eres fan de la película, ¿es?

Elitismo aquí, litismo.

¿Has vivido la bebida?

Serios, sí.

Ah, vale, es abstemio, sí.

De mis huevos.

Eh, tiene esa película, una de las escenas introductorias de personaje más increíbles

que se hayan hecho nunca, que es la de Jesús.

Sí.

Hostia, laviendo la bola con ese misticismo, con esa técnica, ¿no?

Sí, sí, sí.

Es espectacular.

Esa película es genial.

Es que los personajes de esa película para mí son lo mejor.

Más que el argumento en sí.

Bueno, los coen.

Es lo de siempre.

Claro, eso es su seña de entidad, ¿no?

Esos personajes súper bien escritos, supongo de ellos.

No, de quién era la de...

La de Javier Bardem, que ganó los caros.

Eh, no es país para viejos.

No es país para viejos.

Sí, es de los coen, es de los coen.

Para mí es uno de los personajes malvados,

que mejor reflejan el mal puro que jamás he visto.

Sí, sí.

Me acuerdo yo, la escena.

La escena más icónica de la moneda.

La escena más icónica de la moneda, ¿no?

Con el señor esterlínico de la tienda,

que es espectacular cómo están medidas las interpretaciones.

Me se puede aprender de gallina al pensarla, tío.

Creo que había una anécdota del actor,

que interpretaba al señor que estaba en la tienda,

y cómo él se sintió en todo momento

acongojado ante la interpretación de Bardem.

O sea, que era tan hipnótica y tan auténtica.

Sí, sí, sí.

Es que, hostia, a mí me vola mucho,

porque lo has dicho, la maldad pura, ¿no?

Sí.

Porque siempre los malos o los asesinos

en las películas están muy caricaturizados.

Son demasiado extremos o demasiado excesivos.

Por ejemplo, el personaje de Bardem.

Es precisamente un asesino sobrio,

que eso es lo que más acojona.

O sea, es como un asesino que llega allí, ¿no?

¿Sabes por qué?

Es como un tío que incluso parece justo, ¿no?

En la división de la moneda.

Sí, parece que deja como al destino, ¿no?

Claro, claro.

O sea, un tío que...

A ver, ¿qué pasa?

Me recuerda mucho a Funny Games.

¡Uff!

De Jannick.

Que dura, ¿eh?

Precisamente en esa película son unos asesinos

que lo hacen porque, sí.

O sea, que llegan allí y no tienen ningún tipo de conflicto,

ni nada.

Simplemente llegan allí y hacen una auténtica barbaridad.

Eso son los asesinos.

Yo creo que es la mayor parte de asesinos que hay en el mundo,

en serie, son precisamente esos, ¿no?

Los que lo hacen sin un motivo aparente.

Claro.

Sin una venganza, sin una ideología, sin un plan, ¿no?

O sea, que puede haber algunas causas para llevarles asesinar,

pero que luego no se sabe muy bien por qué lo hacen, ¿no?

Que, bueno, Mindhunter.

Mindhunter es una serie que explora muy bien esos temas.

De hecho, tercera temporada no está claro, ¿no?

Que haya...

Cancelada.

Sí, por sí.

La cancelaron una pena, porque a mí me parecía de lo mejor de Fincher.

Mira que Fincher tiene una carrera espectacular.

Sí, encanta.

Para mí uno de los grandes directores del thriller,

a la altura de Hitchcock, ¿ya?

Sí.

Sí, sí, sí. O sea, a ver, Hitchcock es obviamente el padre, ¿no?

El pionero.

Pero que las películas de Fincher, o sea,

la chica con el dragón tatuado.

The Game.

El globo de Hitchcock.

The Game.

The Game es increíble.

Estaba hablando el otro día de The Game

y de cómo me flipa, o sea,

están tanto Sean Penn como Eichel Douglas en esa película,

están...

Es espectacular.

Sí, sí, sí.

¿Cómo te juega con tu mente?

Es...

Gone Girl.

Es la esencia.

Gone Girl también.

Muy, muy, muy, muy buena.

Pero es que a mí,

mirá, especialmente The Game,

es mi favorita de Fincher,

porque es la que juega mejor con el...

con el thriller,

con el misterio, ¿no?

Que, de hecho, era algo que decía Hitchcock sobre que...

Lo que más miedo, bueno,

la magia del thriller

y la gran diferencia con el terror,

es que el horror del thriller

es una puerta cerrada.

Porque no sabes que hay al otro lado.

Y estás en ese camino,

en esa transición,

en ese pasillo,

que es toda la película

esperando a ver la resolución.

Y eso es lo que te da más cague, ¿no?

A mí me parece que en The Game

eso se lleva al extremo,

porque es que no sabes nada

hasta la resolución final.

Y, por ejemplo, en Seven,

me gusta mucho,

pero en Seven no juega tanto Fincher

con el misterio.

Un poco más convencional, ¿no?

Sí.

Y, bueno, tiene una resolución

que es muy jodida,

muy cruel,

muy...

esa escena es tremenda.

Sí.

Pero no juega tanto con el misterio.

No juega tanto con la expectativa.

No juega tanto con eso.

A pesar de que me encantó,

porque hubo una polémica hace poco

en redes sociales de una persona que dijo

que ojalá se hubiera visto

lo que había dentro de la caja.

No.

Yo creo que este deja peor cuerpo no verlo.

Sí.

Porque te imaginas lo terrible

que debe ser la visión, ¿no?

Además, como dice el plano,

desde la caja, ese plano es pesadillesco.

La interpretación de Brad Pitt es espectacular

en ese momento.

Sí, de Morgan Freeman.

O sea, los tres están tremendos.

Claro.

Y uno de los primeros papeles

grandes, ¿no?

De Brad Pitt, después de Thelma y Luis.

Fue uno de los grandes grandes.

Había hecho...

Sí, sí.

Antes de eso...

Las líneas de pasión había hecho,

yo creo, ya, ¿no?

Sí, sí, también, también.

Fue como subún como sex symbol.

Yo me acuerdo que las líneas de pasión

de todas las niñas eran amoradas

de Brad Pitt con el pelo largo.

Bueno, y en Thelma y Luis también.

Sí.

Pero era un papelillo.

Sí, pero, bueno, igualmente

le ayudó mucho porque esa película

tuvo mucho éxito.

Y después ya fue...

O sea, fue...

California Edition es de esa época, también.

No, California.

Que no California.

Era California, ¿no?

Algo así que era, creo, un asesino.

California...

No caigo ahora.

No caigo ahora de eso.

No sé si era de aquellos años.

Es de aquellos años, creo.

Pero yo me acuerdo de que Brad Pitt,

por ejemplo, el triunvirato que tuvo

ahí a principios de los 2000 finales

de los 90...

De los 93 California.

De los 93.

Sí, desde las primeras, primeras, ese.

Pues tuvo Seven, el club de la lucha

y Snatch en un espacio de tiempo

surrealista.

O sea, que fueron las tres películas

que ya le colocaron ahí arriba.

Y las tres súper diferentes entre sí.

Porque, joder, o sea...

El gitano que hace me flipa.

Y el Snatch.

Bueno, todas las películas de Guy Ritchie.

Sí.

Son geniales.

Pero se tiene que ver en...

en versión originales, Snatch.

Ah, sí, hombre.

Esa sí.

Esa es una que va migratoriamente...

El doblaje es muy bueno, ¿eh?

Sí.

Todo se ha dicho.

Yo me la he visto doblada y en original.

El doblaje de Brad Pitt es buenísimo,

porque además es el actor

que siempre le pone voz a Brad Pitt

en todas las películas

y lo hace perfecto.

Te lo vende muy bien.

Yo no lo entiendo.

Claro.

Esa es la gracia.

Claro.

Es que ha hablado un...

Hay que ponerlo con subtítulos.

Sí.

Porque si no, no pillas, tío.

Sí, sí.

Está bueno.

Y de los primeros papeles de Stephen Graham.

También, también, también.

Que me suena que me flipa.

O sea, había una peli

que se llama Boiling Point,

Yerbe,

que es planosecuencia total,

que es de un restaurante y tal.

Está increíble.

Y en The Irishman...

Bueno, sí, sí.

O sea, de mis personajes favoritos

después de Al Pacino,

es Jimmy Hoffa.

Y además es un rostro muy difícil, ¿eh?

Sí.

Y, tío, que les aguanta Robert De Niro

y Al Pacino escenas.

¿Tú te acuerdas de esa escena de The Irishman

cuando le dice Al Pacino que llega tarde?

Sí.

Y un late.

Sí.

Y esa escena,

el tío está...

O sea,

se come la escena estando Al Pacino

y Robert De Niro.

Y es alucinante.

Lo difícil que tiene que ser.

Porque caso.

Hombre,

con actores de ese calibre,

es muy difícil

no ser eclipsado.

Claro.

Porque la pasa a muchos actores muy buenos,

que han estado a la sombra

de actores brutales muchos años.

Me acuerdo de Jesse Plemons, por ejemplo,

que tuvo su primer exitazo

siendo todo en Breaking Bad.

Y, joder,

interpretaba un personaje

que a mí me parecía escalofriante

y muy complejo.

Y algunas escenas que tenía con, joder,

con esos dos actores,

con Aaron Poli, con Brian Cranston,

que no son poca cosa.

No.

Y el tío conseguía destacar ahí también.

Claro.

Es muy complicado eso.

O Brian Cranston me parece un puto genio.

¿Cómo ha pasado de la comedia

más tonta a ese dramón...

Yo quería, mira,

yo quería tirarte una pregunta

sobre Brian Cranston y sobre Breaking Bad.

¿Tú crees que la interpretación

de Brian Cranston

está a la altura de la de James Gandolfini?

No.

No, no.

Para mí no.

Para mí, James Gandolfini

en Los Opanos.

Tony Soprano es el mejor personaje

de la historia

que yo he visto

en un televisor

o en algo que no sea la vida real.

Coincido.

Y es que, además,

era un tío que se comprometía

tanto con el papel,

porque yo, Breaking Bad,

por ejemplo, es muy teatral.

Yo la noto muy teatral.

Todos los episodios son como con

interpretaciones muy viscerales,

muy loud,

como muy fuertes, muy desgarradoras.

Y Los Opanos tiene ese índice real.

Y no tiene tanto drama en los episodios.

No.

Y entonces, cuando llega el drama,

es un bombazo.

O sea, ahí...

Yo me estoy acordando de...

Porque me la vi hace poco.

Los Opanos otra vez.

Sí, también.

Porque quería recordar

lo increíble,

lo majestuoso que me parecía,

porque decía, a ver,

hay muchas series

que las ves una vez

en el primer visionado,

te gustan mucho y tal,

y luego las ves una segunda vez

y dices, joder,

como me podía gustar esto, ¿no?

Con Friends me pasa.

¡Ay, no, tío, no!

Pero fuera, termina.

Sabes, aquí ha sido un placer

tenerte, ¿no?

Friends, no.

Para mí, Friends es más que una serie.

Para mí, son mis amigos,

de los juros,

es como un acompañamiento vital.

Pero, porque tú lo viviste

de adolescente, ¿no?

Yo lo viví de adolescente.

Pero, y si haría hoy,

se me sigue haciendo fresca.

Con otras sitcoms no me pasa.

Sí.

Pero con Friends me pasa.

Quizás porque ya,

emocionalmente,

estoy tan ategado.

Me lo he hecho y lo estoy viniendo

ahí al fondo.

Tienes el, precisamente,

el cartel de Friends ahí al fondo.

Sí, es como todo un

peazo póster,

que no sé si veis,

peazo póster

con algunos de los mejores

momentos de...

Hostia puta,

lo he mancillado ahí de frente.

Sí, todo era total.

Hostia, pero no sé,

a mí, por ejemplo,

como sitcoms,

me gusta más de Office,

eh,

la americana.

Sí,

sí, me encanta de Office,

me encanta Seinfeld, por ejemplo.

Seinfeld, joder.

Hostia.

Aunque Seinfeld tiene unos guiones

que, para mí, son de lo mejor

que se ha hecho en un canchisco.

Sí, sí.

A nivel de guión.

Sí, sí, sí.

Larry David y Jerry Seinfeld.

Pero sí, James Gandolfini,

o sea, haciendo de Tony Soprano,

y la gente que se ha quedado

con la caricatura,

porque no la ha visto

y ha visto a dos fragmentos,

de verdad,

miradla,

porque os va a gustar,

es muy divertida de ver.

A mí hay una cosa

que me encanta de James Gandolfini

cuando interpretaba ese personaje,

que es que parecía un niño,

parecía como un niño encerrado

en el cuerpo de un adulto.

O sea, tenía como esas frases

en las que bajaba el tono de voz

en algunas situaciones.

En las que se sentía tan vulnerable

con la psicóloga, sobre todo.

Y veías a un niño a florar.

O sea, a un tío que se quedó,

bueno, que no tuvo infancia,

que tuvo que ser,

desde el principio,

lo que se esperaba que fuera.

Además, el rango

que tiene interpretativo

en ese papel,

que pasa del humor,

al cariño,

a la rabia más

y violencia más absoluta,

ese es el rango

que tiene James Gandolfini

en ese papel,

es impresionante.

Y porque yo entiendo,

por ejemplo,

hay mucha gente

que empatiza mucho

con el personaje de Brian Cranston,

con Walter White

en Breaking Bad.

A mí me parece mucho más difícil

empatizar

con Walter White

que con Tony Soprano.

Porque Tony Soprano

hay una perspectiva

muy familiar,

mucho más familiar

de él

en los Soprano,

que es la de Walter White.

Walter White es todo muy crimen,

todo muy ascondida,

es todo muy secreto.

Y, joder,

es que hace putadas

ya desde la segunda temporada.

A mí no es Felipe,

porque hubiera gente

que dijera,

bueno, a ver.

Bueno, gente que empatiza

con asesinos en serie.

Con Jeffrey Dahmer, ¿no?

Con Jeffrey Dahmer, por ejemplo.

Ya estamos hablando

del límite.

Pero eso pasó, ¿eh?

Sí, lo pasó.

Cuando salió es de la serie

de Jeffrey Dahmer.

Fan Cams.

Fan Cams.

Es que me identifico,

cállate la boca.

Me siento identificado

con un caníbal.

Se ha hecho bajas

en el cadáver

abierto de un hombre.

No puedes identificarte

con esto.

Vete al sicarta.

Bueno, pero eso lleva

pasando desde Ted Bundy,

también,

los outsiders

y los chavales

que son unos mythsfeeds

más marginados y tal.

Se sienten identificados

con estas figuras, ¿no?

Pero bueno, sí, preocupante.

Pero bueno,

Tony Sopran es el mejor personaje.

Tony Sopran mejor.

A ver, el mejor,

pero además,

aligas.

O sea,

pero que en cada temporada,

bueno,

yo diría que no,

en cada episodio

tiene un escenón,

él solo.

Él y no necesita más gente.

O sea,

no necesita más actores

alrededor para brillar.

Es que es el mejor.

Pero es que encima le ponen

un elenco que es

trabaja increíble.

Mela

es espectacular.

Los hijos,

aunque te den rabia,

porque es que dan rabia.

Bueno,

pero todo el niño.

Se capturan muy bien

lo que es ser padre, ¿no?

Total.

Y bueno,

luego el elenco

de Christopher.

Claro.

Bueno,

lo de Christopher

multisante y ese personaje,

tío,

es,

yo creo que son

generaciones diferentes

las de Breaking Bad

y los Soprano.

Y precisamente es que

Christopher

y Tony

son Walter White

y

Jesse.

Pero,

pero es que no,

o sea,

no hay color.

Es que no hay ni color.

Sí.

Y además,

una serie es pionera,

sale mucho antes que la otra,

con más dificultades,

porque en aquel momento

hacer televisión

de ese calibre

no se contemplaba.

Y bueno,

es que...

¿Es para que la mejor serie

de la historia?

Vamos a entrar ya en esa.

Venga,

va.

¿Cuál es la mejor serie

de la historia?

Yo creo que hay tres

que están a la misma altura.

¿Vale?

Que son

Six-Firander

y The Wire.

Oh, The Wire.

O sea,

son las tres

el triunvirato de HBO.

Ahora creo que ha subido

un Alolimpo,

que es Succession,

a la altura de esas tres.

No le he visto,

pero estoy escuchando mucho hablar

de ella.

O sea,

lo de HBO es una locura.

Ostro Detective.

O sea,

sacan cada serie

juego de tronos.

¿Se la van a cargar de HBO?

Bueno,

Max se va a llamar ahora,

con Discovery y la fusión.

Y dicen que no van a hacer

ya casi más

producciones propias.

Pues es una pena,

porque HBO siempre ha sido

ese yo de calidad.

Dicen cosas por ahí que...

Sí, de The Weeknd, ¿no?

Que son...

Sale desde The Weeknd.

Me he visto el primer episodio

y es horrible, tío.

Es horrible.

Una mierda.

Bueno, y pues tenía comedias

en Tureitch,

me encanta y era el HBO.

Me clipe al séquito.

Bueno, joder,

y mira,

euforia,

que como serie de adolescentes

Coming of Age

es de lo mejor que he visto nunca.

Mejor que Skins,

que Diendo the Fucking War

o cualquier serie.

Es,

bueno,

es una serie

que el de hecho,

el creador Sam Lemonson,

es el que ha hecho ahora The Idol

y se le criticaba mucho en euforia

el uso de desnudos.

Sí.

Porque había demasiado desnudo.

Pero yo veo una intención

detrás de ese desnudo

en la serie.

No creo que sea un desnudo gratuito

como los de Gaspar Noé o...

O las primeras temporadas

de Juego de Tronos.

O las...

Bueno,

claro,

que eso era este símbolo...

Es HBO y toca enseñar

algún culo y teta,

claro.

Yo creo,

mira,

el éxito de Juego de Tronos

se debe a

a las sistemas de desnudos

de la primera temporada,

porque era una locura eso.

Sí, sí, sí.

O sea,

lo que te decía,

lo de las series,

yo creo que son esas 4

y no hay nivel

contra esas 4.

Succession,

yo no la he visto,

pero si es verdad que estoy

escuchando mucho,

se ha terminado ahora,

de hecho,

¿verdad?

Se ha terminado hace

una semana y media.

Y para ti está el nivel,

estamos hablando de

de lo limpo.

Sí, sí,

pero es que...

De la historia de

de las series.

Ninguna de,

ni de Wyre,

ni los soprano,

ni Six Fierander

tiene el nivel de diálogos

que tiene Succession.

Es algún guionista

famoso,

así que había escrito antes,

tenía varias,

varios,

bueno,

varias series y varias

varios cortos y cosas así.

No lo he estudiado aún,

a Jesse Armstrong,

pero es que...

Wow.

O sea...

¿Qué género es la serie?

La serie es una comedia negra.

O sea,

básicamente va acerca

de un magnate

de la comunicación

que está muy envejecido

y tiene cuatro hijos

y principalmente

entre esos cuatro hijos

tres,

están luchando por ser

el sucesor de esa empresa.

O sea, es un conglomerado

como el de la Fox.

O sea, es un poco...

Rupert Murdo.

X-Warner y todo esto.

O sea, es como

el mayor imperio

de comunicación del mundo.

Y bueno,

o sea,

para empezar,

los actores en la serie

están...

Yo nunca he visto

interpretaciones a ese nivel.

Jeremy Strong es uno de ellos, ¿no?

Jeremy Strong,

Brian Cox,

Sara Snook,

Kiran Kulkin,

está Matthew McFayden también,

haciendo un personaje

está excepcional.

Nicolás Brown también,

o sea,

es increíble el nivel

que hay en la serie

de actuaciones.

Desde el primer episodio

hasta el último

y lo que me sorprendió

de la serie

es que,

o sea,

se puede analizar prácticamente

cada sílaba de su excesión.

Cada sílaba.

O sea,

que

hay cada palabra,

cada comparación,

cada metáfora,

cada...

que yo me quedaba...

me quedaba loco.

Recuerdo cuando empecé

a revisionar la serie,

que empecé por el primer

episodio y recuerdo que le iba

parando,

vas por ir diciendo,

madre mía,

está frase,

¿qué estás diciendo?

O sea,

estoy flipando, ¿no?

Super tripping.

Y hay que verla en original.

O sea,

la interpretación es...

Muy defensor del doblaje, pero...

Y en algunos actores,

mejora.

La interpretación.

Hombre,

con Santino Romero,

de un bando a Clint Eastwood.

A Clint Eastwood.

Sí, ya no suena yo.

A Clint Eastwood.

Que Clint Eastwood,

la voz original es como de...

y con Santino Romero le daba...

Y Arnos Azzonaaga.

Sí, bueno...

Que mola,

porque mola en original.

A mí me hace gracia.

Es guay,

¿no?

Cuando llegaba en Terminator 1

y...

que me dio Clouds.

¿Qué tú de chapa?

¿Qué?

Hostia, qué espectáculo.

O Van Dam,

con ese acento belga francés

que tenía.

También, también.

Bueno, yo te digo,

de Arnold Schwarzenegger.

Precisamente.

Yo soy ultrafan, ¿eh?

No, no, yo también.

Es para mí, Dios.

Tantísimo como para haberme

visto todas sus cosas,

todo lo que hizo, no.

Pero,

joder,

el trabajo que hace en Terminator 2

es excepcional.

No, no sé si es.

Y en Terminator 2,

yo creo que precisamente consigue

que el personaje

se pueda entender como un robot

porque actúa como un robot.

No debe ser fácil, ¿eh?

No, no, no.

Miradas, movimiento.

Hombre, Robert Patrick,

lo que hizo en esa película,

Patrick,

que venga,

que baje Dios y lo vea

como uno gana un Óscar ese tío,

ese año.

Bueno,

creo que era porque competía

contra Anthony Hopkins,

como Animal Nectar,

ese año, me parece.

Mala jugada.

Mala año, ¿no?

Mala año para estar

denominado.

Pero,

joder,

o sea,

Arnold Schwarzenegger en Terminator

está fantástico.

Luego,

que ya lo han mal utilizado

demasiadas veces,

joder.

O sea,

ya en la 3,

ya pega el bajo en este narrativo,

tendría que haber acabado en la 2.

Sí.

Y ya estaba.

¿Qué ha envejecido mal?

¿Qué ha envejecido mal?

Porque la vi no hace mucho,

lo típico...

Cuando el robot bien andando,

que son como frames,

boof,

es muy complicado.

Una amiga le dijo,

¿tienes que verte?

¿No has visto Terminator?

Tienes que verla.

Y yo hacía años que no la veía

y luego iba mirando,

digo,

¿tienes que verla?

Incluso ha envejecido el guión.

Sí,

mucho.

¿Cómo se enamoran

Sara Connor y el otro?

Se ve,

y es muy chis y todo.

Bueno,

muy cine,

muy cine estadounidense

de los 80,

cuando trataban estos

pero la dos.

Es una obra extra para mí.

La dos,

el guión,

la dirección,

los efectos visuales,

o sea que los efectos visuales

es una peli del 92.

O sea,

¿cómo envejecido esa peli así?

Se puede ver.

Sí,

claro,

se puede ver y que te lo comes.

Te comes todos los efectos visuales.

Son tremendas.

Es un peliculón.

Para terminar con el tema de la serie,

ese suceso que me interesa,

porque la quiero ver,

tiene un toque,

incluso un poco,

de culebrón falconcrés,

¿no?

Como esa idea de la familia rica y...

Es,

mira,

que es más juego de tronos.

¡Oh!

Es muy juego de tronos,

porque hay mucha intriga.

Mucho politiqueo entre ellos, ¿no?

Hay mucho politiqueo,

muchos personajes luchan entre sí,

y ¿cómo trata el tema de los medios

de comunicación?

La política,

también involucrada en ello.

Y los negocios de...

Bueno,

lo que tiene que estar atento

es un magnate de medios de comunicación.

Y luego,

que el personaje que hace Brian Cox,

que es Logan Roy,

¿ese más protagonista?

Bueno,

hay dos,

que son especialmente protagonistas.

Luego,

con las temporadas van siendo

todos protagonistas prácticamente,

pero son

Jeremy Strong y Brian Cox,

que es el...

Bueno,

es el segundo hijo mayor.

Y...

¡Wow!

Es que,

lo que hace Brian Cox,

con ese personaje,

es increíble.

O sea,

no me imagino otro actor

interpretándolo.

Qué bueno.

Es una pasada,

bueno,

que ya Brian Cox es una leyenda

del teatro y cinematográfica.

Siempre que sale una película,

se queda.

O sea,

yo me acuerdo de...

en Braveheart, por ejemplo,

que aparece haciendo

el tío de William Wallace,

que aparece cinco minutos,

tiene una escena de cinco minutos

y se te queda pa' siempre.

Claro.

En The Ring,

hace el padre de Samara,

tiene la escena sadurísima

en la bañera,

que es...

¡Wow!

O sea,

el tío siempre que sale en

cualquier cosa, la mejora.

Pues venía de teatro, ¿no?

De Shakespeare,

tiene como educación

de Shakespeare.

Hostia,

es que lo ves en Adaptation,

por ejemplo,

que hablaremos luego,

que hace de Robert McKee,

cuando se ponía a gritarle

a Nicolas Cage

en el medio de la conferencia,

que tiene una fuerza

en la voz y una potencia,

pues eso en Succession

es...

Es la mejor interpretación

que ha hecho Varian Cox nunca.

De hecho,

mejor de mucho.

O sea,

imagínate lo buenas

que son las interpretaciones,

que siempre compiten

entre ellos todos

y siempre gana Jeremy Strong.

O sea,

imagínate lo bueno que es Jeremy Strong

para eclipsar

a todos esos actores.

¡Wow!

De las cuatro que me has dicho,

tengo que reconocer

la que me cuesta

y no he podido es The Wire.

Es una serie

que he escuchado cosas

muy buenas y muy malas

en el sentido de que

hay gente que dice como tú

que es de las mejores

de la historia

o la mejor directamente,

pero también mucha gente

que es muy pretenciosa,

que es muy elitista,

que es la típica serie

que mola decir

que te ha encantado

y que has visto,

pero que es como un señor

y me ha visto una mierda.

Tío,

a ver si me puedes convencer

o me puedes ayudar

para que le de una oportunidad,

porque lo he intentado

y no he podido entrar.

Se me hace muy lenta,

se me hace muy pesada,

me cuesta de seguir.

No le veo la magia

que le veis,

no le veo ese toque

desde mejor serie

de la historia.

Vale, pues yo creo,

a ver, puede ser

porque la primera temporada,

el inicio

y le pasa muchas series de HBO

que los inicios son muy coñazo.

Y en The Wire

pasa también

porque los episodios

son largos,

no son pocos,

son varias temporadas,

creo que eran cinco en total.

Y a ver,

yo creo que la magia

de David Simon,

que es el que creo

The Wire,

es precisamente

cómo aborda el mundo

del crimen

y incluso a los propios

policías y a los mafiosos.

Porque yo creo

que son interpretaciones

muy sobrias.

Es la única serie

en la que me he creído

del todo que son,

o sea que no son personajes,

sino que son personas,

lo que estoy viendo.

De hecho,

bueno,

había criminales reales

en la propia serie

actuando,

de sí mismos,

en la ciudad de Baltimore.

Y también resuelve

una incógnita

que está muy presente

siempre en las series

y en las películas

de crímenes,

que es

de dónde viene

todo esto.

O sea,

de dónde viene

el criminal,

que siempre se araña,

siempre te quedas

en la superficie

cuando analizas

de dónde vienen

estas bandas,

de dónde viene

este asesino,

de dónde viene

el tráfico de drogas,

donde viene tal.

Yo creo que The Wire

precisamente va al punto.

La primera temporada

es desde la perspectiva

policial,

creo que la segunda

era desde la perspectiva

política,

la tercera,

desde los medios

de comunicación,

bueno,

desde el departamento

de justicia,

la cuarta,

de medios de comunicación

y la quinta,

del mundo del crimen,

de dónde viene

esto,

de dónde viene

este odio,

de cómo captan a chavales

en la escuela,

cómo

incluso las instituciones

educativas fallan

a la hora de hablar

sobre ética,

de moral.

O sea,

hace un barrido perfecto

del mundo del crimen

de por qué pasa esto

y además en Baltimore,

que es una de las ciudades

más azotadas

por crimen organizado

en los Estados Unidos

y precisamente a mí

eso es lo que

me encandiló de la serie

porque la noto muy real,

la noto muy respetuosa

con el espectador,

porque mucha gente

se le parecerá eso

elitista o muy tal,

porque es lenta,

porque es,

joder,

son muchos diálogos

muy de dar vueltas

sobre sí mismos,

mucho conflicto interno,

pero yo creo que

si le dais una oportunidad

es de las mejores

simplemente porque entiendes

la...

bueno,

lo maestro

que fue David Simon

a la hora de hacer la serie

porque es una serie

arriesgada también.

O sea,

no sabían si va a funcionar

porque es una serie

muy verosímil,

sin grandes despliegues,

sin,

o sea,

no es una serie como True Detective,

que es,

eso sí que es despliegue,

diálogo superdeco,

con humor negro

y muy sordida,

The Wire es mucho más realista

y mucho más lenta,

pero precisamente

es su encanto.

A mí es lo que me encantó

porque siento que

estoy viendo un documental

del mundo del crimen,

pero hecho,

sería.

Si juego de tronos

no hubiera tenido

las tres últimas temporadas,

¿le hubieras metido

en este olimpo o no?

Sí, claro,

obviamente.

O sea,

para ti las primeras temporadas

de juego de tronos

es de lo mejor de la historia

de las series.

Sí, sí,

está ahí,

es que estarían las cinco de HBO.

Juego de tronos

es,

o sea,

es el motor

de la fantasía medieval.

El motor

fue lo que encendió la mecha.

A partir de juego de tronos

salieron un montón de series más

y para mucha gente

el género de medieval

y el fantasía

empezó a ser

interesante,

porque en las series

las incursiones habían sido

pocas

y muy relacionadas

con Roma.

Por ejemplo,

Espartaco

y todo esto.

Y joder,

es que

yo recuerdo que la cuarta,

para mí la cuarta temporada

es el cúlmen

de la serie en total.

Luego empezaron a tener

bajón por los libros,

por no tener material

del que adaptar

y también porque,

yo creo que el final

fue culpa

de los creadores,

porque

estaban ya cansados,

porque hay algo que

mucha gente no tiene en cuenta

con estas series tan largas

y es que

esos tipos

llevaban 11 años de su vida

encerrados en un proyecto.

Que sí,

que es el mayor porito

de la historia de la televisión.

O sea,

a un día de hoy

es la más laureada

y nadie la va a alcanzar nunca

en cuanto a premiaciones.

Pero es que es

confiscarte tu vida.

O sea,

esa gente

escribía al guión,

luego lectura con los actores

y eran los showrunners,

o sea,

que no eran solo guionistas,

eran los encargados

de todo el proyecto.

Luego,

que sí,

cuando acaban postproducción,

cuando acaban postproducción,

la fase de promoción,

ir de gira

por todo el mundo,

presentando la serie.

O sea,

no hay un momento

para descansar

ni para desconectar.

Entonces,

yo creo que ellos

vieron que

ya estaban desencantados

con el proyecto

y quisieron acelerar

y acabarlo lo antes posible.

Es tan malo el final,

como dices.

Tú no lo has visto.

Claro,

no lo has visto.

Te lo digo,

porque yo por ejemplo

hice un vídeo en su momento.

Yo soy muy fan de juegos de tronos.

A coño,

sí me acuerdo,

lo había visto.

Me ha acelerado.

Me gusta la idea,

porque a mí,

bueno,

van a haber spoilers

porque es difícil

sino hablar de el final

sin hacer spoilers.

Si queréis pasar cinco minutos,

o ya pondremos alguna marca o algo,

para cuando se terminen.

Desde luego,

está muy acelerado todo.

Me gusta mucho la idea

de que una de las buenas

se convierta en una gran tirana.

Me parece espectacular.

Como idea,

me encanta.

A mí ese giro es...

Pero claro,

entre ese episodio y eso 4,

pasar de ser

una santa,

ser una genocida.

Pero no me pareció

tan malo,

como muchos que casi pedían

la devolución del dinero.

Yo uno de ellos.

Tú eres súper crítico.

Recuerdo que en mi vídeo,

despediéndome de la serie,

que se llamó Requiem por Juego de Tronos,

muy dramático de todo,

hice una analogía

comparando el final

de Juego de Tronos

con la décima sinfonía de Beethoven,

que no existe.

O sea,

que es un conjunto

de sinfonías discordantes

que no tiene nada que ver

con el trabajo de Beethoven

y que tiene el nombre

de décima sinfonía.

Para mí,

el final de Juego de Tronos

es eso.

O sea,

es un compendio de mierda

que no tiene nada que ver

con la serie

ni con nada que se haya

presentado.

Se caga en todos los personajes,

porque el problema

no es la de Daenerys.

Realmente,

yo me acuerdo,

precisamente,

que fui a un seminario

de Robert McKee

meses después de esto,

que se hizo en Madrid,

y él dijo en su seminario

que el final de Juego de Tronos

era buenísimo

que dejáramos de llorar,

que dejáramos de quejarnos.

Dijo eso, ¿no?

Entonces,

yo recuerdo que en el descanso

fui a hablar con él

porque se podían hacer preguntas

y yo le pregunté

qué le dan

desde la primera temporada

hasta la última

y luego

cómo demuestran

que lo de tratar

de controlar a toda la gente,

aunque tengas

un buen corazón,

se te va de madre.

O sea, es imposible,

no existe la utopía,

no es posible.

Y yo, vale,

ese subtexto está muy bien,

pero la forma de llegar

ahí es horrible,

y me dice, ya.

Y yo,

cabrón,

¿no es que dices

que es buen final?

Sí, sí.

La idea es buena,

es buenísima.

No yo lo que tú quieras,

pero la idea es la hostia.

Yo, bueno, vale.

Ya está.

Pero, joder.

El desarrollo de personajes

es horroroso.

La química entre

Kit Harrington y Emilia Clarke

es nula.

O sea,

es que,

y mira que son mejores amigos,

la vida real.

O sea,

eran como de

inseparables

y la gente,

incluso,

llegó a teorizar

que eran pareja de verdad

antes de que se casara

con Rose.

Pero,

pero nada.

No, no, no, no la hay.

No la hay.

Pesas detrás de las cámaras,

incluso,

de los pequeños, tío.

A ver,

estás actuando, tío,

a ver.

Sí,

y quarte un beso

con Kit Harrington

o con Emilia Clarke

tampoco no es para llorar.

A ver,

es mi mejor amiga,

pero bueno,

si me lo mandan,

si me obligan por contrato

voy.

Y si no tampoco.

Pero...

Pero,

bueno,

igualmente,

sí que se notó

que no tenían...

no sabían por dónde tirar.

No sabían por dónde tirar,

porque decían,

es que si tiramos

por una trama más elaborada,

tardamos dos temporadas más,

y no queremos tardar

fuera por HBO, habrían hecho 30 temporadas de Juego de Tronos.

Si era lo mejor que tenían, pero estos fueron unos egoístas.

Fueron unos egoístas de decir,

lo queremos acabar ya, es nuestro proyecto,

le empezamos nosotros, no vamos a dar relevo a nadie

y nos piramos, porque ellos querían hacer un proyecto con Disney.

De Star Wars. Sí, de Star Wars.

Se les cayó por el final de Juego de Tronos, que se jodan.

Eso es justicia poética. No, no, no, es justicia poética.

Desde aquí, o sea, a estos tíos ni agua.

O sea, después de eso, es una falta de respiro y de dolor.

¿Perdonas las primeras temporadas? No, no, que no voy a perdonar.

No, no, a ver, las primeras temporadas son la hostia.

Hicieron muy buen trabajo, porque se suele meter la gente con ellos

por lo que hicieron al final diciendo que solo adaptaban bien.

Bueno, solo. Como si fuera difícil, como si fuera más bien adaptar.

Pero igualmente, crearon tramas de la nada

que no salían en los libros, como en la segunda temporada

Trama Entrearia y Tywin,

que es de las mejores interacciones narrativas de la serie.

Eso se lo inventaron ellos.

Y luego, que adaptar la boda roja, tal y como está escrita,

que yo aún voy por el primer libro,

pero me he leído algunos pasajes de algunos libros

para ver un poquito cómo era la cosa.

Y la boda roja, tal y como está descrita, es muy difícil de adaptar.

¿Cómo adaptas eso?

Yo venía del libro de haberme leído...

O sea, cuando llegaste al episodio, ya te habías leído...

Sí, sí, yo cuando empecé juego de tronos,

había, creo que ya cuatro novelas,

si faltaba Danza de Dragones, diría que...

O así. Y bueno, ahí es la última Danza de Dragones.

Estamos esperando los años de invierno. Sí, que se acabó con la muerte de John.

Que se acababa con... Y se quedó.

No, y bueno, es que había...

Como los libros están hechos por Pwn of View de diferentes personas.

No, es que el último capítulo era el de John,

cuando moría John, cuando le traicionaba la guardia a la noche.

No me acuerdo si era el último, exactamente,

pero sí, es de las últimas tramas.

Y yo me acuerdo de la boda roja de leerla,

y me acuerdo de... O sea, no entender de qué estaba pasando,

porque también en el libro es así, y leer y decir...

Uy, me estoy equivocando. ¿Cómo? ¿Cómo qué? ¿Cómo qué?

¿Sangre? ¿Cómo? No, no, y no entender, digo, qué está pasando.

Y ir para atrás y para adelante,

poco como lo que pasaba con Ned Stark.

Con la muerte en el Stark, en el libro también.

La muerte de Ned Stark, como está descrita, así que...

Desde el punto de vista de Aria. Claro, te quedas como...

Hostia, ¿qué ha pasado? Esto no puede ser, no, no, ni de coña.

No, hostia, es muy bueno, Georgia Dalmartín, muy bueno.

A mí, mira, me gusta mucho cómo escribe...

O sea, cómo va el punto, y algunas descripciones,

pero me falta más descripción.

O sea, me falta más descripción. Págenas de 5.000 páginas.

Sí, claro, pero es que es muy directo él.

O sea, a mí lo que más admiro de él es su world building.

Es muy bien. O sea, ¿cómo ha creado su mundo?

Su universo. Es una pasada.

Lo eres bruto. Hay vídeos de teorías que dices,

tu madre mía, esto lo han sacado de tal libro

que es igual un recopilatorio o tal.

Dices, joder, o sea, es que tiene un mundo bastísimo.

Y se podrían sacar siete spin-offs.

¿Tú te has visto House of the Dragon? Sí, me gustó.

Me parece que es decente bien divertida.

Mira, si la calificería sería como divertida.

No está al nivel ni de puta coña, Jodetronos,

pero es entretenida.

A mí me parece que está muy bien.

Es simple, es otra caballo rey,

pero es que también un poco lo que buscas.

O sea, le falta un poco la esencia de Jodetronos,

que yo creo que recuperarlas muy complicado,

pero visualmente incluso es mejor que Jodetronos,

que las primeras temporadas de Jodetronos, por ejemplo.

Veo como directores más artísticos,

más que se dejan llevar, racenplanos guais.

Están en el puente, es muy bonita.

Sí, y buenos paralelismos.

O sea, que hay una técnica más trabajada

en cuanto a dirección y más artística,

pero sí que el guión es divertido,

pero lo dejo alcanzar a Jodetronos.

Avanzan muy rápido, los años pasan muy rápido.

Sí, eso a mí tampoco acabo de gustarme.

Fue una de las únicas cosas,

porque me gustó mucho la primera temporada,

pero es una de las cosas que les achaco,

que es el tema del tiempo.

Igual, una temporada con las chicas jóvenes,

hasta que pasara a un punto de ruptura

y ya entrase la segunda temporada con el salto temporal

y de puta madre.

Sí, van muy rápido.

Incluso cuando hay un viaje, es como

tenemos que ir al otro lado del mundo,

a la siguiente escena hasta el otro lado del mundo.

Eso es algo que perdió mucho Jodetronos.

Eso lo decía también, a las temporadas finales era ya.

Hostia, porque en Jodetronos me acuerdo de que cuando viajaban,

o sea, cuando llega en edad Desembarcó del Rey,

tienen un episodio entero de viaje,

que estoy desclaro y pasa como un mes para llegar hasta allí.

Pero yo me acuerdo de las últimas temporadas que había cada CP,

había cada Teleporta ahí de...

Alasón Goku, ¡vam! Sí, sí, sí.

Meñique, de repente, está en el video de Águela,

así de, ¡oh, tío, estoy muy nervioso!

Y aparecen invernalias.

Y de repente dice, ¡oh, tengo que irme a Desembarcó del Rey!

Siguiente escena, Desembarcó del Rey.

Es para mí lo peor de la última temporada de Jodetronos,

más que el episodio final, lo peor para mí, sin duda,

es como es la resolución de los Caminantes Blancos.

Para mí, después de 14.000 episodios,

¿qué vienen? ¿Qué miedo? ¿Qué vienen? ¡Wow!

Y me pareció tan mala, bueno, esas escenas,

que sí, visualmente, son muy chulas, pero a nivel estratégico,

unas idioteces, como lo de lanzar a todos los atacantes,

¡ahí, pero ¿por qué? ¡Sí!

¡Pero si tienes un castillo, espérate que lleguen!

Y luego los diez más con flechas y lo que sea.

Pero mira lo guapo que queda al plano de las llamas.

Mira que guapo que queda de eso.

Tiene un sentido.

Y luego, que Aria venga, hola, buenas tardes.

Soy Aria Pimps, acabo el drama.

¿Ya?

Es que acabaran con eso, en el tercer episodio es imperdonable.

¡Imperdonable! Yo pensaba que iba a ser el último.

Te quedan tres episodios de serie y hay un bajón.

O sea, el sexto episodio, el último episodio Jodetronos,

tiene unas cifras penosas en cuanto a gente que lo vio.

Porque dice, sí, sí, porque mucha gente se desencantó

y dijo, ¿para qué voy a seguir viendo esta mierda?

O sea, es que...

Y además se convirtió en un final superpredecible.

O sea, en el cuarto episodio se sabía como ya sabía

que a Daenerys le iba a ir la olla

y que la iba a traicionar John y ahí se acabó todo.

Es que lo veías venir, joder.

Y ver venir en juego de Jodetronos algo

que era precisamente la de...

Va por aquí y lo va por allá, es terrible, tío.

Sí, lo único que sí que no me esperabas era de Bran Rey.

Que eso sí que en las piñeras no lo hubiera.

Pero eso es inesperado porque es una puta fumada.

O sea, es que, no yo...

Tío, de hecho, creo que lo decía en mi vídeo.

Decía, hombre, poner a Bran Rey es impredecible, claro.

Y que Jaime Lannister se empezara a abrir con la mano a hostias

entre los caminantes blancos

y se cargará al rey de la noche metiéndose la borda...

Hombre, pues, eso también habría sido impredecible.

Eso no quiere decir que sea bueno.

Pues lo deberán lo mismo, es como de, además,

el puto tirion, me acuerdo y se monólogo, qué cabreo.

El puto tiene diciendo, ¿quién tiene una historia mejor

que Bran el roto? Todos, todos los que hay ahí mismo,

todos los que están ahí presentes,

tienen una mejor historia que él,

que además es un tío del que se salta en una temporada.

Sí, en la quinta temporada me parece...

No aparecen todas las temporadas.

Está con el árbol y movidas, ¿no? Sí, sí, la mejor historia,

no me putojoda, el tío.

La mejor historia cuál es, ver flashbacks de cosas.

Y, tío, ¿cómo se va también, cómo se va desluzciendo

el personaje de Tyrion, que es una obra maestra

para mí de personaje también?

Yo lo pondría en un top histórico de personajes.

También, también. Ahí estaría Tyrion.

Mi familia, a mí, Peter Baylis, meñique,

me parecía el típico underdog, que luego...

Pero me gusta su final, pero con no cómo está hecho.

O sea, también lo desluzco un poquito, ¿verdad?

No me gusta nada, sí, lo desluzco.

Que era como tonto, casi. Sí, sí.

¿Cómo él?

Que lo engañan con una tontería.

Algo tan básico.

Algo tan básico como información entre dos personas.

Cuando era un tío que tenía una red de informadores gigantesca,

bueno, y lo de Varys también,

a Varys también que era un personaje que a dos se lo cargan,

es que se cargan a todos los personajes de formas absurdas

que además yo me acuerdo que cuando sacaron el...

Cuando liquearon en el making of la lectura del guión.

Bueno, del guión de toda la temporada.

De toda la temporada.

Estaban todos flipando.

O sea, poniendo unas caras.

Cuando se cargan al personaje de Varys, el actor de Varys

tira el guión y se pone así como de...

Pero ¿qué coño habéis hecho?

O sea... ¿Así?

Esto es en serio.

Y cuando muere Daenerys, lo mismo en plan...

Emilia Clarke como con cara rollo de...

de apregüenza ajena.

Rollo de... ¿Qué coño estoy leyendo, tío?

¿Qué está pasando?

¿Te gusta como actualiza Emilia Clarke?

Eh... bueno, tiene...

Es simpática, ¿no?

A ver, no es...

Porque Kit Harrington y ella tuvieron muchas críticas

y tienen que ser muy duro lo que vivieron.

Sí, sí. No, no, no.

Porque son los protas.

Son los protas y...

A ver, igualmente, Kit Harrington como Jon Snow

tampoco está tan mal.

Jon Snow es un sosso.

Entonces, está bien interpretado.

Sí, sí. Luego lo ves en otras cosas y ya no tanto.

Pero como Jon Snow hacía un papel bueno.

Y como Daenerys, Emilia Clarke también.

O sea, tampoco requería de más.

Te convencían. Como...

Sí, sí. En sus personajes, sí.

Luego igual en otras cosas.

Hombre, a mí Emilia Clarke en la que hicieron Terminator Genesis

tampoco me pareció un papel tan horrible.

No, no lo hace bien. Cumple. Cumple su propósito.

Pero, a ver, es que hay tan buenos actores,

tan buenos actrices actualmente.

Y ahí metidos.

La propia Daenerys Ander, Karis Von Huthen,

que son súper actores. Natali Dormer.

Natali Dormer, claro.

Lena Hiddie.

O sea, es que es...

Missy Williams, Sofie Tarner.

O sea, podría enumerar aquí...

Casi todos. A todos los que son mejores, ¿no?

A Rose Leslie.

O sea, tenía Nazel y Manuel también.

Oh, sí, qué buen papel.

Que hace un papel también muy sosso, pero lo hace muy bien.

Está muy bien. Te lo vende.

Sí.

Mira que... Pero esa trama la odio.

La trama de amor entre ella y el eunucho en el...

Sí, el gusano gris.

El gusano gris.

Que pereza, tú.

Sí, es un poco...

Es un poco la subtrama que necesitaba a algunas personas.

O sea, como muy poca gente.

Sí, como cinco o seis personas que queremos esta trama.

Claro, estaban haciendo el estudio de mercado

y dijeron, este es para el cero como a cero, cero, cero,

siete por ciento que necesitan esta trama.

No vaya a ser.

Es que hay cosas que a veces son incomprensibles.

Bueno, vamos a ir a volvemos al mundo del cine

y vamos a ir a la actualidad, ¿vale?

Que tengo varias preguntas del cine actual,

de esta época actual.

Que algunas son un poco controvertidas y es lo que es, ¿no?

Es lo que toca ahora.

La inclusión. Se habla mucho de la inclusión.

En el mundo del cine y de las series.

Y en el mundo del detenimiento, yo diría incluso.

¿Forzada o no?

No.

Nunca.

O sea, yo diría que nunca,

porque ningún tipo de inclusión es forzada.

Es decir, los artistas y los autores,

en sus historias, meten inclusión si quieren o no.

Es decir, no llega nadie y les obliga.

Si hablamos de los premios,

que ahora a los Oscar hay como una cuota

para entrar con película nominada,

bueno, pero es que hay más premios que los Oscar.

O sea, la academia no está obligando a los autores

a hacer sus películas.

O sea, una película no va a sobrevivir

por estar nominada al Oscar.

Una independiente sí, pero las demás no.

O sea, las demás van a sobrevivir

todas las películas que hay allí.

Son películas con un alcance temográfico increíble.

O sea, que no van a pasar lo mal

por el tema de la inclusión y las cuotas

que hay en algunos premios.

Referente a la inclusión, yo creo que es necesaria.

Necesaria, no solo para visibilizar algunos casos,

porque siempre se habla mucho de que, bueno,

es que ahora hay muchas mujeres...

que es un discurso que no entiendo lo de...

Ahora hay muchas mujeres que son protagonistas

en películas de acción y tal y no sé qué,

y se les da mucha importancia.

Bueno, ya, pero porque hasta ahora

casi todos los protagonistas de acción eran hombres.

Y cuando se nombran a las excepciones,

son excepciones.

O sea, no, pero es que en los 80 ya existías Arakonor.

Y en los 80, Ripley.

Ya, pero es que son las excepciones.

O sea, por eso nos acordamos de ellas,

porque eran las únicas que había allí

representado el papel de la mujer en esos roles.

Entonces, yo creo que es necesario representar a las mujeres

actualmente, ya que hemos avanzado como sociedad,

ya que hemos avanzado en esas posturas,

en esas posiciones ideológicas.

Pues yo creo que está bien que haya más mujeres en esos papeles.

Referentes al LGBT, por ejemplo.

Que ha habido muchísima polémica con esto.

Yo creo que es con lo que más polémica ha habido.

Más que con mujeres.

Yo creo que con la raza.

Sí, con la raza.

Con la que más se ha hablado, es el tema de...

Bueno, pero también con el tema de la IR, por ejemplo,

por una puta escena de un besito.

Ah, el beso.

Se marmola de Dios.

O sea, que yo hay cosas que...

O sea, porque yo reviso algunos argumentos

que tiene gente que está en contra de la inclusión,

por ejemplo, de personajes LGBT.

Yo entiendo una crítica.

Desde mi posición, que yo soy una persona en la comunidad LGBT,

yo soy bisexual,

yo puedo entender esa postura y es...

Los personajes que son estereotípicos, ¿no?

El típico gay que está en una serie porque tiene que estar.

A mí eso me parece degradante para los gays,

para las personas homosexuales,

porque tirando de un estereotipo que no representa para nada

a la comunidad gay.

Entonces, yo entiendo esa inclusión, por ejemplo,

yo no estoy a favor de esa inclusión.

Desenclusión comercial metida con calzador

para ir de guays, ¿no?

Como nosotros representamos, nosotros visibilizamos estas luchas.

Al final son corporaciones.

Nosotros visibilizamos estas luchas.

No sé qué, no es mercadotécnia.

Sí que es mercadotécnia

y, además, la representación que hacéis es horrenda.

O sea, es horrible y no representa a la comunidad LGBT.

Pero yo, desde mi experiencia personal,

defiendo la inclusión,

porque a mí me tocó muy de cerca un caso con un personaje ficticio.

Y es que yo, en el instituto,

cuando ya había asumido yo que era bisexual,

muchos chavales, cuando estaba yo en la ESO, se metían conmigo.

Pero ya me hacían burlas, maricón, etc.

O sea, lo habías dicho.

Sí, sí, sí.

Yo lo había dicho a algunos amigos cercanos y lo extendió

y, bueno, incluso gente, amigos que tenía fuera del colegio,

se enteraron y, pues, eso.

Bromitas y, luego, gente incluso que se separó de mí, porque...

Te dejaron un poco de...

Sí, sí, sí, aquí tampoco estamos hablando de que yo fui al colegio,

o sea, yo soy del 98.

O sea, yo...

Claro que no hace tanto.

O sea, entre, bueno, el 2010 o por ahí, más o menos.

Y, joder, ahí había muchísima homofobia

y muchísima bifobia y contra gente lesbiana, contra gente trans.

Y a mí hubo un personaje que me salvó la vida,

porque yo en aquel momento tenía tanta gente

que me hacía bromas, incluso en el núcleo familiar y tal,

y que se metía conmigo, que yo pensaba que yo era un enfermo.

O sea, que yo era...

Bueno, que a mí me gustaba todo y que era un adicto al sexo,

que por eso me tiraba todo y que yo estaba mal,

que había algo mal conmigo, que no estaba bien, la cosa, ¿no?

Que no funcionaba.

Y a mí un personaje me salvó de esa situación

y fue Oberyn Martel en Juego de Tronos.

¡Oh!

Oberyn Martel, que se presenta, su primera presentación en la serie,

es de un personaje bisexual que está con un tío y con una tía.

Y fue la primera vez que vi un personaje bisexual

o con tendencias homosexuales

que estaba representado como un badas, como un triunfador.

No era un cliché.

Claro, como un tío guay y como un tío hipermasculino.

Entonces, a mí eso me echó.

Pedro Pascal.

Pero, Pedro Pascal, ¿no?

Pero Pascal, me salvaste la vida.

¡Pedro Pascal! Venga, podcast, ya, coño, hombre, te quiero.

Mira, tienes título para el clip.

Pedro Pascal me salvó la vida.

¿La imagen de Pedro Pascal llorando?

Pero es que para mí fue muy importante, tío.

Y por eso es importante que haya figuras representativas

de estas luchas en películas y en series.

Porque a los chavales que se sienten

despreciados o apartados o marginados,

esto les ayuda.

O sea, les ayuda a sentirse también parte de la sección.

De los hombichos raros.

Claro.

Y también lo que ha pasado ahora con la sirenita, por ejemplo,

que es un caso de una chica, no sé si es afroamericana

o afrodescendiente, no lo sé.

Pero que ha habido muchísimas críticas a esto y...

La película es infame, ¿eh?

No la he visto. No la he visto.

Y, bueno, seguramente lo sea.

Pero todos los remakes de Disney son horribles.

Casi todos.

O sea, salvo a Aladdin...

¿Guerre, Richie?

Salvo a Aladdin...

Que no parece él.

No, pero bueno, salvo a Aladdin,

porque tiene a Will Smith carriándose la película, ¿no?

Pero luego tienes el rey león que es su rey.

No, ese rey me salta muy mal.

Si es que han hecho cuál era el otro que...

El de la Villa y la Bestia con Emma Watson.

O sea, de la Villa y la Bestia.

Es horrendo, horrendo e infame.

O sea, todos los remakes de Disney están siendo horribles

y además están hablando de la poca creatividad

que está viendo ahora y la adquirirse.

Es otra pregunta del otro.

La situación un poco actual del mundo del cine.

Bueno, es que es preocupante.

A ti te parece bien entonces que incluso hay el meme ese de que...

Hay varias compañías que están haciendo mucha bandera de esto,

que unas Netflix es como el meme.

Si Netflix se hiciera un documental de, yo qué sé,

de Hitler sería negro, ¿no?

O si Disney, son como las dos.

Bueno, yo estoy a favor,

porque al final es verdad que en algunas cosas sería absurdo

como poner a un Martin Luther King blanco, ¿no?

Pero porque es importante que el personaje sea afroamericano,

porque representa una lucha social.

O sea, prácticamente la historia de su vida

se debía que es afroamericano.

Pero luego ves otras cosas que los cambios,

o sea, para mí que la cinematografía negra

es que no supone ningún trauma, ni ningún problema.

O sea, ¿qué me importa?

Es que para mí no me importa el color de piel,

porque no es importante para la historia

que los personajes sean blancos o negros, está igual.

Sí, porque no es una lucha racial.

Claro, o sea, luego lo tiran por el rollo de nuevo,

pero es que la sirenita es una adaptación de historias...

Danesas. ...míticas nórdicas y danesas,

entonces tiene que ser blanca por eso.

Pero qué más da, es que a mí me da igual.

O sea, no sé por qué le afecta tanto a la gente.

No sé si es por de verdad,

si es por el gracismo interiorizado o porque no lo sé.

Yo creo que hay un mix de eso

y también hay un mix de que cansancio de que se nota

que es mercadotecnia y que no es una cosa...

Hombre, eso es algo de corazón, punto y final.

Miso que me toca a los cojones.

Yo soy crítico con algunas de estas inclusiones

que sí que veo superforzadas,

porque se nota que van a hacer el están publicitario.

Nadie se quejó con Aubrey Martel, y Aubrey Martel era bisexual,

y nadie se quejó en ese momento.

Yo no recuerdo haber escuchado críticas,

a menos yo, al revés del mundo, es un personaje hazo.

Sí.

Nos encanta, pero sí que es verdad que hay ciertos personajes

que se notan, que están ahí porque toca.

Y eso es lo que creo que causa rechazo.

También puede ser porque llevamos muchísimos años

en la historia del cine y de la televisión,

en la que la mayoría de papeles principales,

salvo cuando pasó a la Black Explotation y cuando...

Uuh, estas series de...

¿Has visto Black Giant Amight? Sí, sí.

Michael J. White, que risa de película, tío.

Bueno, y la Lady Murphila de...

Una de las últimas que ha hecho buenas,

que fue de Netflix, que es de la historia de un tío

que es muy Black Explotation, la peli.

Sí. Que quería hacer pelis.

No recuerdo cómo se llama.

Ah, y luego el abuso, que está muy divertido.

Si no lo habéis visto, lo tenéis que ver.

Hace tres años está muy divertido.

Aquí la peña va a sacar muchas recomendaciones.

Sí, una lista enorme.

Pues es lo que me decía, que excepción de esa época...

A excepción de esa época, y cuando empezó a pasar eso...

Yo soy Dolemite.

Es el Dolemite, sí, está muy bien.

O sea, cuando pasó eso...

Empezó a ver como un cambio,

pero al final, las series en las que todos eran protagonistas negros

era representando una familia,

pues como, por ejemplo, el Príncipe de Bel Air o lo que fuera.

Ahí no había quejas, porque, sin más.

O sea, era una parte de la sociedad estadounidense.

Pero estas quejas han ido viniendo, sobre todo,

con la alza de este tipo de inclusión a lo largo de los años.

Yo quiero también, porque hay mucha gente que estaba acostumbrada

a que las historias de acción, por ejemplo,

las protagonizara un hombre blanco heterosexual.

Y de repente, que te cambien eso,

pues te cambia la concepción que tenías tú de estas cosas

y de cómo veías tú el cine, ¿no?

Hay mucha gente que dice, no, es que este discurso está muy manido,

lo de no se hace cine como antes.

Yo estoy en contra de eso.

Yo creo que se hace muy buen cine hoy en día.

Muy buen cine. Otra cosa que sea más accesible, no.

Pero se hace muy buen cine, se sigue haciendo muy buen cine.

Y el cambio de paradigma ahora, con el tema de la inclusión,

yo creo que precisamente está trastocando psicológicamente

a esta gente, porque tenía ya asociado al cine esas figuras.

Con las que se sentían representados,

un hombre blanco heterosexual, se sentía representado

y se sentía identificado con ese personaje.

Igual a lo de nuestros protagonistas, se sienten identificados.

Pueden también tirar por ahí, no lo sé.

En grandes personajes, o actores como Will Smith, Samuel L. Jackson,

Tensor Washington, han sido ídolos de acción,

bueno, acción o trailers o películas, y eran negros,

y no había, yo creo que no había follón,

yo creo que es más la sensación que me da.

Evidentemente habrá gente que sí que raciste, que me da rabia,

pero yo creo que la gran mayoría es porque ha venido tan rápido.

Y que además, yo sí veo que hay una intención publicitaria

y de blanqueo de imagen.

Sí, sí, sí. O sea, eso no te lo voy a negar, porque eso es innegable.

Es como lo que toca.

Sí, lo que toca, ¿no? A todos nos han gustado películas con...

Pero también... La diversidad de la vida, es un peliculón.

Sí. Y nadie se va a quejar.

¡Ay, son lesbianas! ¡Pero nos ha jodido!

Pues, evidentemente, es que suena... Es que va de eso.

No, pero es tan bien... Call Me By Your Name.

Call Me By Your Name, sí.

Es un peliculón que me parece...

Bueno, y el canifal. Cuidado, Armi Hammer.

Armi Hammer. Bueno, bueno, bueno, eso.

Antes de su caída. Sí, antes de que se entra.

Pero es un corazo, ¿eh? Sí.

Y esa peli me flipa. Es preciso.

Es una historia...

Comic of Age...

Sensual, de amor, superdivertida

y muy guay. Nadie se quejara de cosas así, ¿no?

Pero también te digo que esto ha ido en alza

no solo por mercadotecnia, sino también porque...

Más directores, hay más autores, ahora mujeres,

muchas más que antes,

y muchos autores homosexuales, muchos más que antes, por ejemplo.

Bueno, yo de los homosexuales no sé, ¿eh?

Bueno, sí, porque...

Otra cosa es que... Eclarrados abiertamente.

Que se sientan orgullosos de poder decirlo, ¿no?

Exacto. Pero como que ahora hay más variedad

y también hay más perspectivas diferentes, más multiculturalidad,

también más acceso de personas de otro tipo de etnia o de raza

que puedan estar en Hollywood, o sea, también, ¿no?

Y hay más oportunidades para esa gente.

Entonces, al haber más oportunidades para dar esas perspectivas,

es normal que salgan este tipo de personajes.

Pero que a mí, yo entiendo la crítica y el hartazgo

por el tema de la mercadotecnia y porque pasa por esto,

o sea, porque ahora hay una nueva ola

y porque las empresas quieren enriquecerse,

pero es que quieren enriquecerse con todo.

O sea, me parece como muy hipócrita quejarse de la hipócrita...

O sea, quejarse de la mercadotecnia con el tema de la inclusión

y luego apartarlo con el resto de cosas.

Porque es que las películas quieren enriquecerse a todo coste y con todo.

Es que da igual, no solo con la inclusión, con mil cosas.

O sea, no sé, es como...

Top Gun, por ejemplo.

Es una película que después de salir,

aumentaron, no sé si fue el 500% los alistados a la marina.

O sea, que es como decir, esa película,

esa inclusión forzada de...

de felicismo, ¿no?, y de militarismo.

Es una película. ¿Qué más da?

Disfrúrtala, ¿sabes?

Y luego, con la chaqueta metálica, bajaron unos 500.

Ya hemos visto la realidad, no queremos.

La chaqueta metálica poquilisnao.

O sea, fue como en las dos seguidas y acabó ahí el drama.

Por ejemplo, la debut que me pareció muy curioso,

yo entendí el cabreo de algunos

no por el beso así, en sí,

sino porque seguro que sí,

o seguramente si esa chica hubiera tenido una pareja,

hubiera sido heterosexual, no hubiera habido beso.

Seguramente no hubiera, ni ese detallito.

Lo dudo.

Sí, pero es un beso.

Sí, no, claro, es una tontería.

A mí lo que me cabrea es que haya tantos yoriquíos y tantas quejas,

joder, incluso de gente que considero muy inteligente y con trayectoria,

y que se quejan por estas cosas y hacen un drama.

No, no, no. Drama ni uno.

Que es como de haber, tío. Es una peli.

Sí, o sea, y además es una peli para chavales.

Es que, joder.

Que garde, por eso me parece muy triste, ¿sabes?

Y luego que...

Bueno, no sé, creo que hay mucha hipogresía en esa parte,

pero, obviamente, yo entiendo que, obviamente, lo de la inclusión

no es por el bien de las personas homosexuales,

ni por el bien de los transsexuales, ni por el bien de la multiculturalidad.

Es por dinero y por cuotas de pantalla.

Mira, los anillos de poder, que es una de las series

donde ha habido más follón con el tema de la inclusión,

porque se toca un...

Pero es que es un desastre de arriba a abajo.

No, no, es que... Yo lo he dicho mil veces.

Lo menos malo que tiene, los anillos de poder es la inclusión.

Es el menor de sus problemas, ese, desde luego.

O sea, es que no sería más sosa.

Es como el tejado, la inclusión es el tejado, porque lo demás...

Pero hubo mucha follón, porque se está adaptando a una obra

muy clásica y muy, ya claramente, estructurada

y le agregas estas cosas.

Ahí te pareció...

Te molestó a ti, te pareció bien, te gusta a todo el quien.

Mira, Tolkien me parecía un coñazo a sus libros.

No me gusta la forma de escribir.

Valoró mucho su trabajo como escritor y como creador

del Señor de los Anillos, para mí el Señor de los Anillos es

la producción cinematográfica más grande que se ha hecho nunca,

como producción, es una pasada.

Y la respeto muchísimo.

Y el trabajo de Peter Jackson.

En Rains of Power...

Bueno, yo creo que fue una cortina de humo todo esto

para llamar la atención y para desviarlo de lo que se venía,

que era una serie horrenda, a todos los niveles.

O sea, es una serie que yo la encuentro indefendible.

Sí.

Narrativa, técnicamente, o sea, mira, se ve muy bien,

se ve muy bonica, sí, vale, pero es que no hay ni una sola escena

en la que vea un intento artístico de dirección,

de director de autor,

salvo una escena de ballona en el primer episodio,

pero en el resto no veo intención, no veo un Peter Jackson,

que Peter Jackson en el Señor de los Anillos utilizaba

todo el éxico cinematográfico, que era una maravilla verlas,

porque es que utilizaba todo, todo lo que tenía,

todo lo que podía, lo hacía.

Y tenías planos memorables, joder, icónicos,

que quedaron ahí en la retina para todos los espectadores,

estéticamente preciosos, con una composición,

bien puestecito, todo espectaculares.

En Rains of Power no hay eso.

Hay luces muy bonitas, efectos visuales,

potentísimos, pero no hay ninguna escena que te llegue al alma.

Hay alguna igual en el primer episodio,

cuando Galadriel se baja del barco y todo esto.

Sí, bueno, tiene como algunas cositas,

pero luego el resto es basura, palomitera,

sin orden ni concierto,

y además, con unas interpretaciones imperdonables.

Porque es que no hay ningún actor que me salvo el Delrond,

que ya tiene mucha trayectoria.

Sí, la amistad entre nano y Delrond es quizás salvable.

Sí, o sea, que te divierte,

porque te recuerda un poco a las interacciones entre Gimble y Legolas,

pero luego el resto de la serie es infumable.

Galadriel es de las peores protagonistas,

y mira que era un personaje que a mí me encantaba,

y yo estaba diciendo, va, esto va a ser la hostia,

verla de joven, o de joven, o de hace años,

y a ver cómo será.

Qué mala es.

Habría casteado a Kate Blanchett y le habría hecho un...

Habría gastado millones antes en eso,

que a poner a Morfield Clarke, yo lo siento,

y mira que no es mal actir de la chica,

pero yo creo que es el guión que le han dado que es horrible,

la dirección de actores que ha sido pésima,

porque es que ningún actor destaca,

y luego, bueno, que la historia que te está contando

es una historia que sí...

Antipática es un personaje que hay mal.

Ah, bueno, eso ya también.

No puedes empatizar ni de ninguna manera.

Esto es algo que me toca mucho los huevos,

y mira, esto sí que va relacionado con la de la inclusión,

y es este tipo de autores,

que además son todos hombres los que escriben este tipo de personajes,

que escriben a personajes femeninos y los hacen insoportables,

escribir a una mujer empoderada no es hacer la borde.

Ni prepotente. Exactamente.

Es que es todo lo... O sea, estás haciendo que la odies.

Es verdad que mucha gente te utilizará el argumento de,

bueno, ya, pero no existen las mismas quejas cuando la hace un hombre.

Es como de, bueno, sí, pues, por cosas que hay que ir cambiando,

socialmente, pero que igualmente...

O sea, no sé, yo veo un personaje como Sara Connor,

y en Terminator 2 tienes toda la explicación de por qué está en borde

y por qué se comporta así, por qué está traumatizada.

O sea, lleva toda la película traumatizada con eso,

y te lo presentan muy bien en la primera,

es un personaje completamente diferente,

y hay una muy buena evolución y una muy buena escritura.

Y tiene caro, ¿no?

Y, claro, y seguramente muchos autores de ahora

que quieren hacer ese tipo de modelo, ese arquetipo de Sara Connor,

dicen, vale, voy a hacer la borde como Sara Connor,

y es como de no, no, no, es que no funciona así.

Un personaje tiene etapas, tiene estadios, tiene estructura

y tiene un arco que respetar.

Y es que hay muchísimos personajes ahora mismo

de este tipo de mujer empoderada, de este arquetipo Sara Connor

que a mí no me funciona,

porque se nota que está escrito sin conocimiento.

Sin conocimiento incluso de lo que es una mujer, o sea, te diría yo,

porque la mayoría están escritos por hombres

que no tienen forma de entender de dónde viene, ¿no?

De dónde viene esa actitud en algunas cosas.

Y, bueno, precisamente Sara Connor es un muy buen ejemplo.

Sí, es un loco.

De lo que podría haber sido igual pues Galadriel,

porque al final las dos tienen un trauma interno,

tienen un amor perdido o un amor.

Bueno.

No, pero es su hermano, entonces, bueno, un familiar.

Sí.

O sea, hay como cosas que podrían haber confluido ahí muy bien,

pero es que la hacía insoportable.

Insoportable.

O sea, no aguanto ni cinco minutos de su personaje.

Y además, es que no sé si es...

Yo quiero confiar en que el actor no es mala.

Quiero confiar en que es la dirección de actores,

porque es que el que hace de Jalván es pésimo también.

O sea, que yo lo estaba escuchando y decía, madre mía tía.

O sea, es que no hay por dónde confiar.

Es raro que una serie la más cara de la historia...

La más cara de la historia.

No sea capaz de dirigir bien los actores,

porque incluso un mal actor con una buena edición

y con una buena dirección.

Con eso siempre.

Y con buen guión los albas.

Hombre, por supuesto.

Y lo puedes poner en un altar, pero es que no se salva nada de eso.

Yo no entiendo porque, mira, que tenían tiempo y dinero

y medios y recursos para hacer algo bien hecho.

Y no sé, o sea, yo lo que me sorprende de estas cosas

es como con la última temporada de Juego de Tronos,

es cómo pasa esto por unos filtros de calidad.

O sea, alguien lo debe estar viendo y decir,

joder, esto es malísimo.

O sea, que vale que en esos procesos que pasa mucho

no puedes hacer nada ya, porque ya te has gastado millones,

no vas a pedir más, pero por lo menos decir,

oye, pero deberíamos pedir una prórroga y no sacarlo.

Bueno, cancelaron una serie, no, desde Marvel.

A medias, sí, una de… ¿La Bad Girl creo que era?

Una, es que no sé, o de veces, que era mucho…

Creo que era Bad Girl, me parece.

Alguna vez la cancelaron. Sí, la que estaba hecha entera y la tiraron.

Cómo tenían que verla, ¿eh?

Mira, mejor eso.

Sí. Mejor eso.

O sea, porque a veces es peor el remedio que la enfermedad.

Añitar a arreglarlo y cagarlo aún más.

Para hacerse una temporada de los años de poder.

Y creo que no va a haber ni el tato, ¿eh?

Yo voy la primera por orgullo, ya, porque, mira,

porque me gusta mucho el mundillo.

Hay un dato que es arrasador y demoledor sobre la serie

y es que creo que era un porcentaje bajísimo

de la gente que la empezó, se la acabó.

Pero bajísimo, o sea, que no sé si era el 20% o el bajo del 20%,

que es como de tío.

Hostia, esto ya habla muy mal de lo que es la serie.

Y de una historia que tiene un fenómeno fan y de culto.

Claro, que no es cualquier saga.

Más impresionante, es brutal.

Seguimos con el tema del cine actual.

Mira, otra cosa que has mencionado antes, muy interesante, ¿no?

La poca originalidad.

Se está criticando mucho que en los últimos años

el cine palomitero, que al final es el cine que la gran mayoría

a día de hoy va a conocer, va a ver,

es un refrito de otro refrito, remakes, recuelas,

películas que viven de la nostalgia, etcétera.

¿Crees que es una situación alarmante?

¿Crees que lo alarmante es que se hable tanto de ello

y no es preocupante? ¿Por dónde tiras tú?

A ver, es alarmante para los servicios de streaming.

Porque, al final, casi todo esto va a salir en el servicio de streaming.

Van a reiniciar el universo de Crepúsculo.

Van a reiniciar el universo de Harry Potter.

Disney no para de sacar remakes de películas animadas.

Yo me pregunto, cuando acaben las películas animadas,

harán remakes del remake.

O sea, ¿qué van a hacer?

Podría pasar.

O sea, las últimas pelis de Pixar,

Salvo Soul, que es buenísima.

Me jode, porque yo recuerdo que cuando empecé Soul,

dije que guapa, está estética no ar,

aquí con un pianista de jazz afroamericano.

Puede estar muy guapo esto.

Y de repente, a los cinco minutos pasa algo,

y de repente vuelves a ver muñequitos y bolitas de colores.

¿Cómo me toca los cojones eso?

Pero, igualmente, Soul está muy bien.

Pero, aparte de eso, es que son perlitas pequeñas

y luego el resto que sacan es Bazofia.

Pero esto pasa con las grandes distribuidoras

y no sé si es porque hay... Bueno, ahora ha habido la crisis

de los guionistas.

La huelga. La huelga de guionistas que tiene pinta

de que va a durar para largo y a ver si ahora no se convoca

la de actores, porque tiene pinta...

¿Ah, también? Sí, sí, sí.

Tiene pinta de que se va a largar con directores y actores

y pinta muy mala cosa.

Pero bueno, es que hay algunos testimonios de algunos guionistas

que vivían en cuchitriles de Los Ángeles,

infrapagados en condiciones inhumanas

y escribiendo para grandes distribuidoras.

Es que es acojón, antes, o sea, cómo puede ser,

pero bueno, ha estado suyo.

Y ahora la Sia, que también es una de las cosas

que se tiene que regular para ellos, es que son muchas cosas.

Y yo creo que es simplemente por cuestión de que es más sencillo

tirar de eso y, sobre todo, porque los remakes te dan dinero

a cascoporro, a expuertas, fácil.

O sea, El Rey León es una de las películas más taquilleras

de la historia del cine.

Ese remake de mierda. El remake.

Sí, sí, que es horrible ese remake.

O sea, que yo le veo algunas cosas guais como de John Favreau

intentando de verdad hacer cosas diferentes,

porque si vas a hacer un remake hazmelo diferente.

O sea, sí, sí, no me lo hagas fiel.

O sea, porque quiero ver una película completamente diferente.

No quiero ver la misma. ¿Para qué quiero ver la misma?

Si quiero ver la misma, me veo El Rey León, la original,

que es una de las mejores peles de animación de la puta historia.

Y se sigue viendo de lujo.

Sí, sí, es increíble esa película y me la veo.

Y me la voy a gozar.

Prefiero ver Bambi, que Bambi mira que tiene muchos años,

pero esa película es cada frame es un cuadro.

Romanticista, espectacular.

Prefiero ver Bambi, que me hagas un puto remake

con ciervos ultrarealistas.

¿Para qué quiero ver un ciervo ultrarealista?

Si no, puedo ir.

Me voy al prado y lo veo.

Claro, claro. Un sarrat.

Me veo a uno haciendo uno de estos sonidos chungos que hacen.

O sea, para eso me voy al campo, ¿no?

Entonces, yo entiendo que es por el dinero,

pero creativamente están quedando muy manchaos.

Porque mira que los 90,

yo creo que tuvieron ese coolmen de brillantez, Disney,

con el jorobado de Notre Dame, Atlantis...

O sea, que persona del malo es increíble.

Sí, sí, pero bueno, en todas esas películas,

en toda esa década fue algo increíble.

¿Cómo? Bueno, Hamlet, Hamlet, sí.

Talco, pero... ¿Tá cual, eh?

Retorcidilla. Sí, pero sí, sí.

Si te has leído Hamlet, te lo estás viendo, ¿eh?

Hamlet tiene un final mucho más trágico.

No, no.

Ojalá lo hubieran hecho con dos cojones.

Disney, ¿cuándo vas a hacer cosas un poco incestuosas, por favor?

La gente lo está esperando.

La película de Disney con incesto.

Lo está esperando la gente.

Y la venganza no es buena, mata la alma y la envenena, ¿no?

La típica moralegita, ¿no? La moralegita que está ahí.

De hecho, el rey León defiende que la venganza es buena.

Sí, señor, y es que se lo que tiene que hacer.

Acabar con vuestro tío.

Aunque sea buena persona y te haya cuidado de algo caramelos,

mátalo. Exactamente.

Pero también, yo veo algo muy triste

y es respecto a la audiencia y las recaudaciones,

como pasó con The Northman, de Robert Eggers.

Antes lo hemos hablado, hablaremos, te preguntaré,

me gusta mucho a Arias y Robert Eggers.

Encanta los dos, especialmente Robert Eggers.

Y The Northman es una pena las cifras que tuvo.

¿Fueron malas? Sí, fueron muy malas.

De hecho, creo que no recuperó la inversión.

Lo cual, joder, para un director como Robert Eggers,

que es su tercera película, es un golpetazo de la hostia.

Tenía pinta de ser cara a la película.

No, es muy cara.

De hecho, mucha gente se pensaba que era de 24,

pero no, fue de otro estudio.

Porque a 24 no estaba dispuesta a pagar esa suma, ni de coña.

Pero, claro, ves esas cifras y desjoder.

¿Qué está pasando?

Que no es echar la culpa a los espectadores.

Para nada tiene la culpa a los espectadores.

Yo creo que tenemos culpa a todos,

desde las distribuidoras, hasta las salas de cine,

porque no toda la gente vive en Barcelona o Madrid

y tiene 17 salas de cine a las que ir

y a las que elegir y poder ir a las de cine independiente.

Es que la mayoría de gente solo tiene acceso a cinesa,

yelmo o cualquier otra cadena grande de salas de cine.

Vas allí y te encuentras siete sesiones de Spider-Man o We Home,

dos sesiones del último blockbuster de Jason Momoa

con The Rock y Jason Stateham,

y luego tienes una película que es un poco más de Nietzsche,

pero es a lo mejor de Favellman, de Spielberg.

Eso para ellos es de Nietzsche.

Que no es indie, ¿sabes?

Entonces, miras esa cartelera y te deprimes, joder.

Dices, ¿qué coño voy a ver?

Y luego, a lo mejor, de Nordman lo echan una semana,

pero es que está completamente eclipsada por la última de Marvel

o por la última superproducción, entonces nadie va a verla.

Y yo entiendo también que es por facilidades,

porque es mucho más fácil ir a desconectar

viendo una película de Marvel, ¿no?

Es un ciclo vicioso, todo el mundo quiere ganar dinero.

Los cines que van a hacer programar una peli que a saber

o programar la una que va a dar dinero seguro.

Las distribuidoras van al tiro también fijo.

Lo que hablábamos de la mercado técnica,

así es que para ellos es lo fácil

no crear historias nuevas ni originales.

¿Hemos la peor época de cine de los últimos años, décadas

o incluso de la historia o no?

Yo creo que no. Podemos estar, quizá,

ante lo peor que se está produciendo desde Hollywood.

Es decir, desde las grandes empresas y distribuidoras,

Paramount, Metrogolguin Mayer, Universal, Warner Bros.

No, puede ser de los peores,

sobre todo porque se han estandarizado

muchísimo las superproducciones de superhéroes.

Es un concepto boomer, lo típico,

es que siempre lo antiguo es mejor.

No, para nada. De hecho, es que, miras...

Hay épocas, ¿no? Hay cada director actualmente.

Que es una barbaridad. El problema es que no tienen alcance.

Pero una generación que está viviendo ahora mismo,

Aselin's Chama, una generación que está viviendo ahora mismo,

a Carlos Bermud, a Rodrigo Sorogoyen,

una generación que está viviendo también una nueva corriente de...

Sorogoyen, qué bueno es. Muy bueno.

Bueno, y es que en el cine español...

O sea, ya no tenemos quiénes ni al internacional.

En el cine español tenemos a Carla Simón,

que ha sacado al Carrás, que ha sido un excitazo monumental...

¿De Taquilla, no? No, no, no.

Taquilla y en el festival de Berlín.

Era un sodio oro.

En la Bernal, que llevaba sin ganarlo

una película española desde Mario Camus con la colmina en los 80.

O sea, y que es uno de los que ganaron un sodio oro en Berlín,

hostia, es un reconocimiento heavy.

Al final, por desgracia, no pasó la barrera para llegar a los Oscar.

Pero, qué joder, que lleva dos películas y las dos fantásticas.

Vestas de Sorogoyen.

También las vestas de Sorogoyen, pero es que tenemos a Pilar Baromero,

a Clara Ruquet, a Albert Serra, que el tío es un egocéntrico de mierda,

pero, coño, es que para mí me parece que tiene un valor

para el cine español bestial.

O sea, la autoestima de Albert Serra es muy buena para el cine español

y que ha hecho Pasifiction, que del año pasado

puede ser de las mejores películas internacionales del año pasado.

Tenemos directorazos, joder, aquí y en el resto del mundo, ya ni te digo.

Entonces, un poco Hollywood, ¿no? El problema las measures.

El problema son un público acostumbrado a todo el ratolomismo,

entrar en un bucle,

luego las salas de cine que tienen que sobrevivir

y tienen que tirar por el taquillazo

y luego por las distribuidoras de Hollywood

que están trayéndonos siempre lo mismo.

¿Se ha infantilizado el público de cine?

Infantilizado. Sí.

Porque, fíjate que siempre ha habido mucho niño,

pero también la gente ya de 30, 40

quieren seguir viviendo de la nostalgia.

Hay mucha recuperación actualmente de la nostalgia.

Muchas películas que viven de la nostalgia,

que esto no pasaba tanto antes.

Muchos remakes de pelis clásicas de los 80, etcétera,

con mucha gente que está volviendo a querer sentir

eso que sentía cuando era pequeño.

Y a mí sí me da la sensación de que el público masivo,

pues luego siempre hay excepciones,

pero sí que se ha infantilizado un poco

en el sentido de buscar lo fácil, la nostalgia, el poco riesgo.

Sí. Lo que tú dices de Northman es un peliculón.

Pero nadie habla de Northman o muy poca gente.

Tú también, porque yo creo que vives en un nicho de cine.

No, claro, claro. No, ahí está la cosa.

Claro, como si yo era uno con los cuatro amigos que tengo de cine,

hablamos de unas pelis, pero eso no es la realidad.

No, de hecho, es algo que me pasaba mucho antes.

Que yo ponía mucho a parir las pelis de Marvel y de superhéroes.

Ahora soy bastante más laxo respecto a eso.

Te preguntaré ahora.

O sea, yo entendía en Aquelentodes, por ejemplo,

que... En Aquelentodes habló hace 20 años.

Sí. En Aquelentodes hace 3 años.

¡Oven! Ayer. En Aquelentodes.

Yo pensaba que mi cabina,

que mi pequeña cúpula burbuja en la que hablaba de cine

era el mundo real, para nada.

O sea, yo recuerdo que mi hermano...

De hecho, mi hermano fue de los que me enseñó más cine

en toda mi vida,

fue de los primeros que me empezó a poner películas

que para mí son pilar de mi vida.

Y, por ejemplo, con los años descubrí

cuando tenía ya el canal de YouTube que él le encanta Marvel.

O sea, se ha enganchado al UCM.

A ver todas las películas, las 27, no sé qué de tal y lo cada año,

guay, la pos créditos. O sea, se aficionó muchísimo ese rollo.

Y yo decía que as cómedas.

Te desprece un montón mi corazón.

Eres una vergüenza. Sí, sí, es una vergüenza para la familia.

Y yo pensaba, joder, es que esta...

Yo pensaba de la gente como de minutos ignorantes, no sé qué tal.

Yo pensaba eso.

No, el tema es que la gente no tiene tiempo para todo.

O sea, porque yo tengo tiempo para ello porque yo me dedico a ello,

porque es mi vida.

Pero hay gente que tiene mil aficiones, que ve fútbol, bueno, yo también.

Pero, yo qué sé, que consume mil cosas.

Sí, que va bien para desconectar.

O que, bueno, yo no tengo ni puta idea de escultura

y a lo mejor hay gente que es súper fan de la escultura,

de la arquitectura, de la pintura o de la fotografía o de la música

y que no tiene tiempo para el cine,

porque prefieren ver el último álbum de, no sé, de Bad Bunny.

Sí.

Pero sí tengo la sensación de que lo que es la gran masa

sea ya no tan solo infantilizado, sino que...

Y eso tiene mucho que ver con la sociedad,

hasta las redes sociales, de la inmediatez,

sea de alguna forma se ha simplificado lo que busca la gente.

O lo que busca mucha gente, se ha simplificado cosas,

estímulos muy rápidos, muy sencillos, ya no se lee.

Y yo soy el primero que tampoco ya casi no leo nunca.

Bueno, ¿tú crees que no... No, no, no, no.

¿No vela? ¿No vela? Se lee poquísimo.

O sea, ¿no ver a gente joven que es que lea...?

Bueno, yo... No sé, es que, claro, lo mejor es mi entorno.

No lo sé. A lo mejor es tu entorno.

Es que yo, o sea, no voy a arriesgarme a decir algo

que a lo mejor un estudio me lo desmiente,

pero no sé, yo joder,

toda la gente que conozco de mi entorno no lee mucho.

Entonces, no sé.

Mira, en la última tertulia hicimos una noticia

que un experto mundial en tema cerebro

explica que esta generación actual

es la primera, al menos de las últimas décadas,

la primera que a nivel de coeficiente

va a ser peor que sus padres.

Objetivamente, a nivel de coeficiente interactual va a ser peor.

Y en gran parte lo determinaba por que se ha perdido

mucho la comunicación cara a cara.

Y esto es algo que ayuda muchísimo

a potenciar el crecimiento cerebral,

que se ha perdido mucho la lectura

y también el tema de los estímulos rápidos y vacíos.

Yo creo que eso es lo preocupante.

¿Sabes que mucha gente no puede ver una película

y mirar el móvil?

Son dos horas.

No, no, sí, sí.

Y tú podías ser uno de ellos.

Voy mucho al cine.

¿Tú eres uno de ellos?

No, ni de coña.

Es que a mí me parece no un insulto a la película

ya de forma romántica,

me parece un insulto a la gente que está en el cine.

¿Qué pasa, no?

Sí, claro, hombre, yo...

Yo lo veo todas las veces que voy, siempre.

Siempre, sobre todo en chavales jóvenes.

Eso, hombre, pero no sé en cuánto afecta eso al coeficiente.

Ah, no, yo...

Los estímulos rápidos y todo eso, ¿no?

Por lo que se ve, en una afectación...

Porque no sé...

...porca capacidad menos de análisis, una inmediate...

Claro, es que es verdad que si recibes muchos estímulos,

no te quedas con ninguno al final, ¿no?

Se ha perdido mucho la atención, por ejemplo,

la atención a largo plazo...

No te parece curioso que se haya perdido eso

cuando se ha ganado muchísimo en accesibilidad.

Es decir, ahora podemos acceder a cualquier tipo de información

que queramos en el momento que queramos.

Sí, y eso también te ha sido parte mala.

Claro, pero debería dar más facilidades, ¿no?

Sí, da más facilidades para tener un conocimiento inmediato.

Pero una de las cosas que más ayuda a ganar capacidad intelectual

es tener que solucionar un problema y no saber cómo.

Claro.

Cuando tú creas estrategias de solución de un problema,

nace ahí, nacen conceptos, nacen esquemas mentales.

Si es tan fácil como ir a Google, que lo hacemos todos, evidentemente.

Y ponemos esto, y lo encontramos en un segundo,

ya no has creado un mecanismo para solucionar un problema.

Que antes, nuestros padres, incluso cuando tenían que viajar,

yo me acuerdo de mi padre con un mapa.

Tengo que ir aquí.

Yo no he utilizado un mapa en mi vida, a Google Maps y...

No, no, no, a ver... Y menos mal.

Y menos mal, lo que te juro que ahora mismo no podría estar en el Pocas,

pero estaría viniendo al coche, no sé.

Bueno, voy viendo al cine.

Vale, tema lo que estaba comentando, ¿no?

Hemos hablado de la poca originalidad... Sí.

...de este momento actual.

Pérez de superhéroes, que ha sido el gran dominador

durante los últimos años.

Scorsese fue muy duro, aunque luego matizó.

Bueno, yo no creo que fuera muy duro.

Yo creo que fue de una explicación

que se lleva dando desde hace años con los blockbusters.

Sí.

O sea, hay un fragmento en el guión de Robert McKee,

en su libro Estrella,

en el que habla del cine de los 90,

y se refiere a Jurassic Park como un parque de atracciones.

O sea, se refiere a ese tipo de películas

que se refiere a los parque de atracciones.

Martín Scorsese repitió esto, pero sin quitarle valor.

O sea, él es verdad que lo de decir...

Es un parque de atracciones.

Pero luego lo matizó. Sí, lo matizó y lo hizo bien.

Porque él se refería a que esas películas son como un conjunto de sí,

de estímulos muy grandes y muy arquetípicos

y muy bien estructurados,

porque conocen muy bien al público con las pausas para aplaudir,

las pausas para gritar, las pausas para tal...

O sea, está todo bien medido para eso.

Porque la gente va al cine a divertirse y a aplaudir y a gritar.

Recuerdo... O sea, no sé si fue Tarantino...

Tarantino también le metió caña.

No, pero Tarantino es el último libro en meditaciones sobre cine.

Creo que lo menciona en un apartado

que es sobre cómo él disfrutaba, por ejemplo, con el cine de los 70,

con películas de culto a día de hoy,

que la gente iba al cine y gritaba, a la patalla y le insultaba,

y aplaudía en medio de la función.

O sea, eso es algo que ya va pasando

desde que se hizo la primera emisión con los Lumiere.

O sea, la gente reaccionando es fantástico.

Quizá de lo que se puede quejar un purista es que en Marvel es constante,

y que está hecha la película para el público,

y no tanto para buscar un valor artístico.

O sea, porque al final, a mí, las películas que más me gustan,

son las que proponen un reto, pero no un reto intelectual,

un reto para ti mismo también.

Las películas de Sorrentino, que es mi director favorito,

todas van de búsqueda de un propósito.

Todos los protagonistas en las películas buscan un propósito en su vida.

Y al final, o no lo acaban encontrando,

o sea, no se resuelven, y son viajes ni listas y circulares.

Pero, por lo menos, te mete dentro de esa emisión

y desarrollan conflictos internos que a ti hacen crecer como persona,

intelectualmente, personalmente, empíricamente.

Entonces, yo creo que eso es lo que le falta parte del cine de Marvel.

Por ejemplo, salió una película ahora

que es Guardianes de la Galaxia volúmen 3,

de James Gunn cerrando esa trilogía,

y yo la vi y me pareció la hostia,

porque se te han acostumbrado a un nivel tan bajo en Marvel

que me pareció la puta polla.

Y luego la estaba analizando tal para el canal y dije,

bueno, es que tampoco es pa' tanto.

Tiene cosas muy buenas y muy...

Tenemos el baremo muy bajo en este tipo de películas.

En películas superiores, sí.

Vamos a decir que es un cine muy industrial, no? Poco de autor.

Y muy repetitivo. Muy repetitivo.

O sea, está hecho como... No está mal.

Ya está cansando, de hecho, ya.

¿Cómo le pasó al western?

Al western le pasó lo mismo que a la gente a Cabo Arta,

pero de tantas series y tantas películas.

O sea, que había... No sé cuántas series

se hicieron de western alrededor de los 60, 70, pero fue una puta locura.

O sea, que eso no había por dónde mantenerlo.

La época de los monstruos de Hollywood clásico.

Claro, también. Acabo cansando.

Hostia, bueno, que ahora está teniendo una segunda venida.

Sí, pero en ese momento que había 14 dráculas, 15 franques,

y de repente paró...

Tú fuiste muy elitista en ese sentido, ¿no?

Criticar las pelis de superhéroes.

Al día de hoy, las puedes ver un poco más.

O te siguen aburriendo, no son tu propio.

A ver, yo no me suelo ver películas de Marvel ya,

solo las que algún amigo o lo que sea que me conoce bien,

me dice, oye, estábete a verla porque le puedes sacar algo.

Me dice, le puedes sacar algo bueno.

O sea, ya tiran por eso, no te va a gustarte.

Le vas a sacar algo bueno.

Esta última de Spider-Man dicen que es la hostia.

La primera me encantó, ¿eh? Estas son fantásticas.

Me encantó la primera. Pero porque es brutal.

Hay un trabajo artístico y ahí veo un cariño

y un toque de animación que está muy bien.

O sea, ahí veo un cariño, de verdad, y un trabajazo.

Pero luego veo películas como Spider-Man o We Home,

en la que se reunieron Toby Mcwhire, Andrew Garfield y...

¡Puro fanservice!

Y esa película es que notas que está hecha

desde las teorías de Internet de Reddit de los fans de Marvel.

Es que no hay ningún tipo de sorpresa, ni ningún tipo de giro,

ni algo que tú digas, wow, se arriesgaron aquí.

No, fueron a lo seguro.

Traer a los actores antiguos para que fuera un exitazo en taquilla

y para que la gente flipara otra vez en colores.

Que yo flipé. Yo vi a Toby Mcwhire aparecer

y yo no puedo contener a mi niño interior, joder.

Yo crecí con ese Spider-Man.

Para mí, Spider-Man era mi héroe, era lo que quería ser de mayor.

O sea, y para muchos chavales y adolescentes lo fue.

Entonces, verla en pantalla es como de joder.

Te impacta emocionalmente el poder de la nostalgia, ¿no?

Sí, es muy poderoso cada vez más.

Claro, porque a ti te ha marcado personalmente, ¿no?

Y eso lo saben muy bien.

Pero no suelo consumir pelis de Marvel.

Yo, desde que...

O sea, antes no me vía ninguna.

Me vi Infinity War sin contexto de ninguna otra.

Me gustó bastante. No está mal, las dos.

Infinity War está muy... En Game no me gusta tanto ya.

Me parece que se lia un poco, que se pierde,

y que es como una colección.

A mí lo que me toca los juegos es la colección de momentos.

Ah, bueno, claro. Que le pasa a Nolan también.

Ah. Nolan con el caballero oscuro,

que es una película súper aclamada,

es una colección de momentos.

Nolan es fantástico dirigiendo escenas.

Pero a la hora de ensamblarla en una película,

le cuesta... ¿Te parece un director sobrevalorado?

Te voy a responder...

Después de la publicidad.

No te voy a responder. No, no, no.

Christopher Nolan es un director muy sobrevalorado socialmente

y muy infravalorado académicamente.

Es decir, para la mayoría de la gente

es como el director referencia ahora mismo,

junto con Spielberg. También mola...

Este es lo que mola, la gente que no sabe

tanto mola decirlo, pero que es bien.

No, es como el nombre que mola, porque no es Spielberg.

No, Christopher Nolan. Claro, claro.

Yo soy de Christopher Nolan. ¿Has visto?

Está muy guapa, ¿eh?

Me gusta mucho estar a este lado.

Me gusta mucho estar a este lado.

Es que yo creo que falla un poco Nolan

en ese tipo de ensamblar la película completa.

Pero me mento, es una puta maravilla.

Y Batman Begins, la primera de la trilogía del caballero oscuro,

es una película súper sólida

que entiende perfectamente la masculinidad,

que hace un estudio del personaje de Batman

que no se había hecho nunca antes.

Christian Begel está fantástico.

Michael Cain, Morgan Freeman, Iron Man...

Vas a tiro seguro. No te arriesgas.

No, no, no.

Y lo hacen muy bien.

Y luego el caballero oscuro tiene escenas que son la hostie,

tiene a Head Ledger, que esa interpretación quedó para la historia.

Pero yo creo que es una película que en cuanto a conjunto falla más.

Es como que no da pausa, no da ritmo a la investigación,

porque al final Batman está investigando, al Joker,

no da tensión de, joder, lo va, lo va, se lo va a cargar.

Solo intentaron con la última banda.

Van muy a ese, muy a Atachón, muy de punto A, punto B, punto C, punto D.

A Nolan le pasa mucho eso.

Pero luego tienen películas como eso.

Batman Begins, me invento Dunkerque, me gusta mucho.

Me parece que visualmente es artísticamente fantástica.

A mi argumentalmente, bueno, tampoco es que tampoco no hay mucho.

No tiene mucha historia.

Es que es lo que me gusta de Nolan.

Nolan, si se dedicara a hacer ese tipo de producciones

de los cuales sería la ocio.

No pude contener.

¿Sabes por qué es un coñazo?

Demasió pretensiosa.

Eso y luego lo que te avisan al principio de la película.

Lo de tienes que disfrutarlo, no sentirlo, no entenderlo.

Y es como de gracias, Nolan.

Acabas de resumir tu puta película.

Porque acto seguido hacen una teoría,

como una teoría para escapar de los perseguidores estos

y tal a través del tiempo y te la explican en cinco segundos.

Es decir, los personajes no pueden...

Es imposible que se entiendan a esa velocidad hablando.

No pueden.

Por eso digo que no hay ritmo en las pelis de Nolan.

Es como todo muy largo, muy rápido, muy tata, venga, punto a punto.

Vamos a hacer esto, vamos a hacer lo otro.

Por eso las secuencias son increíbles.

Pero el punto en el que los puentes,

que son muy importantes en ficción, los puentes entre escenas,

se los carga.

Por eso me gustan las películas en las que se toma más su tiempo.

Como Memento, Bambam Biggs y todo esto.

Interstellar está muy bien la primera mitad.

La primera mitad es bestial a partir de la segunda mitad.

No soportó.

Lo del amor es la fuerza mayor del universo que se expande.

Venga, vete a tomar por el culo.

O sea, llevas presentándome durante toda la película

una verosimilitud, una rigurusidad científica genial.

Y de repente tiras hacia lo del amor.

No sé qué, no sé cuánto.

Habría preferido un sacrificio del padre, por ejemplo.

O sea, que tuviera que sacrificarse con la nave

y caer en el agujero negro para tal.

Que ella hubiera llegado al planeta

y hubiera podido salvar la humanidad de alguna forma.

Y que el padre se hubiera quedado en el agujero negro en bucle.

Y que, como no se sabe lo que pasa en un agujero negro realmente,

en el... ¿Cómo se llama?

El fondo de la singularidad, ¿no?

La singularidad. Como no se sabe qué pasa ahí.

Infinito.

Pues que sea como un bucle de toda tu vida.

En plan, y que sea el padre muriéndose y deshaciéndose

mientras va a pasar su vida y a su hija y a sus hijos.

Un final un poco trágico, pero también esperanzador.

Habría estado bueno.

Igual no habría sido tan...

Te será acto y todo eso.

¡Yo, tío!

Es que llegué su momento y dije, no puede ser.

Me encanta la peli, pero a partir del agujero negro

es una antes y una después.

Porque parece que no sabe cómo resolver la película

sin ser demasiado trágico.

O sea, necesita que haya esperanza para la humanidad.

Entonces tiene que ser un final bonito

del reencontrándose con la hija.

Porque el resto de la película es agobiante.

Muy realista.

Un sentimiento de soledad tremendo.

Yo me acuerdo de la escena de...

La Endurance.

Pasando por Saturno.

Que consigue incluso como...

Es tan pequeña ante la grandeza del universo

que es como un pequeño asteroide del cinturón.

Y pasa por ahí y te...

En esa escena creo que son 30 segundos de silencio

con música de Hans Zimmer, que es un piano,

y notas la soledad entre cada nota.

Porque es una nota muy larga,

luego otra, luego otra.

Ahí es fantástico, Nolan.

Cuando hace videoclips de Hans Zimmer,

es el mejor.

Ahí te encanta.

Has dicho de la animación...

¿Tú crees que la animación es un género

o es un recurso?

Ay, qué pregunta. Es un recurso.

¿Sacaba hoy la tontería?

¿El Oscar de mejor peli de animación?

Eso es una tontería de cojones.

¿Por qué no hacemos el Oscar el mejor peli de terror?

Si se hubiera hecho Oscar a mejor película

sin contarlo de la animación

y metiendo la animación de por sí,

una película animada al Oscar.

Una, dos, tres, cuatro, cinco o seis.

Yo lo que no entiendo es

cómo puede seguir siendo considerado un género

para mucha gente, como de para niños,

cuando llevamos con las películas de estudio Ghibli

desde los 90.

O Perfect Blue.

O Desatocicón, Paprika.

O sea, Ghost in the Shell, Akira.

Mira que yo no soy consumidor de anime oriental.

Para mí no es... Es anime, pero para mí...

Yo no me lo tomo como anime.

No, pero me lo tomo como una película.

Ah, también, sí.

Cuando veo a Akira, o...

Yo que sé Perfect Blue, Perfect Blue,

yo la recomiendo a todo el mundo.

A la gente que no ha visto un puto anime en su vida,

lo digo, ¿te gustó el Cisne Negro?

A mí es que me cuesta...

Me cuesta bastante el anime,

porque el tipo de animación oriental

no me acaba de enganchar.

Me gusta mucho la animación occidental, por ejemplo.

¿Y Ghibli te gusta por eso?

Sí, Ghibli me gusta, pero porque Ghibli

y yo crecí con esas pelis también.

Pero me parece la mejor de todas.

Y el viaje a Chijiro tiene su propia mitología.

Me gusta mucho Porcorroso.

Porcorroso también.

No es de las más habladas, pero me gusta mucho Porcorroso.

Antes un cerdo que fascista.

Está muy bien, como combinan, ¿no?

La veracidad de una guerra mundial

con un cerdo en un...

En un avión.

Tiene esas cosas truculentas, ¿no?

Me acuerdo de la escena del viaje a Chijiro

en la que los padres se convierten en cerdos.

¡Wau, qué cojones estoy viendo!

Al final, tiene todo su sentido y su mitología,

sus reglas dentro de su propio mundo.

A mí me satura un poco más la tumba de las luciernagas.

Porque es demasiado que quiere ir a donde quiere.

Eres demasiado buscar la llorera.

Sí, sí.

Que lo consigue, pero va a buscarlo.

No me acuerdo muy bien de la tumba de las luciernagas.

Creo que es la que tengo más gris en mi cabeza.

Dramón. Es que no puedes ser más drama.

O sea, el siguiente nivel de drama es que Nacho se muera.

Aquí mismo.

Que vengas aquí en la mesa. No te vienes a la mesa,

te estiras y muero.

Se acabo fundido a negro.

No, es un drama. No sea para ti.

La animación no es un...

No es un... No, no, para nada.

¿Cómo va a ser un género?

Tienes... Además, tienes Shrek.

Tienes la saga de Shrek.

Eso es para niños. No es para niños.

Yo lo veía de niño porque me decía que tiene más capas sexuales

y adultas que ninguna otra animación.

Y, joder, me estoy acordando de la que se estrenó a finales de año,

el gato con botas. Ah, la de la muerte, ¿no?

La de Último Deseo, qué maravilla de película.

¿Te ha gustado?

Le tengo un vídeo para mí, es de los mejores vídeos de mi canal,

porque la peli se presta al análisis.

Va de la muerte, ¿no? Sí, tiene cada detalle visual,

que es una pasada.

Pero es una pasada de cómo de bien y lado está esto,

con qué tan buen gusto y cosas que tampoco son muy obvias,

como que están escondidas en cada plano y dices, tú, joder.

Aquí se ha notado un trabajo y un cariño

y un arte de verdad que hay arte.

Esto es arte, joder.

¿Cómo puede haber gente que piensa que esto es pa' niños o que esto es pa' tal?

Es que no lo es. Es un medio más para lograr un objetivo.

Y bueno, ya lo de Pinocho con Guillermo del Toro me cago en la puta.

¿No lo has visto de Pinocho? ¿Está bien?

Es tremenda.

O sea, quizá es demasiado melodramática, pero es tremenda.

O sea, es un trabajo de febrería que...

Porque esa animación, stop motion o algo así, ¿no?

Sí, sí. Bueno, bueno, con rotoscopia es una cosa que tú dices,

que coño estoy viendo, esto es una maravilla.

Pero cada escenario y cada personaje,

lo bien llevado que está, es del Toro.

Del Toro.

Había cosas que a mí no me molan mucho.

Perdón, un genio, pero la sombra del agua me parece un coño.

La forma del agua.

Pareció un relato interesante.

Me espera más. Es que finales su historia de amor muy básica.

Vamos a ver si vienes de ver...

Si vienes de ver, por ejemplo, la ver en todo el fauna,

igual te esperas otra cosa.

Pero, mira, por ejemplo, el gabinete de las curiosidades...

Es que depende del episodio, tío.

Ya, ya. Es que a mí me pasó que, hostia,

cada episodio era como una de calio otra de arena todo el rato, ¿no?

Estabas en un campo de minas y no sabías por dónde mirar.

A ver, me pareció muy curioso,

el que casi todo el mundo le parece curioso, ¿no?

El del director griego...

No sé qué sé decir, su apellido, tío.

El que hizo la película con Nicolas Cage...

No, color of space, no.

Hizo una película con él que era una locura,

pero una ida de la olla de esas suyas súper...

Hostia, no me acuerdo ahora.

Bueno, me has dicho griego, George Slantimos.

A lo mejor es este, ¿no?

Que el episodio del gabinete

es uno que se reúnen una serie de gente,

un millonario lo reúne.

No voy a hacer mucho spoiler porque es algo nuevo.

Hostia, no sabía que era de este director.

Hombre, tanto Neón...

Esa imagen es como muy suya.

Y lo reúne a todos ese millonario

con un concepto que quiere hablar y que quiere hacer.

¿La viste esa historia?

Sí, pero no me había fijado en el director.

Sí, era este. Hostias.

Sí, sí.

¿Es mandila de él?

Cosmatos, este.

Ah, coño, ya decía yo.

Dije yo que raro, pensaba, George Slantimos.

George Slantimos con del toro.

No, no, no. Panos Cosmatos.

Sí, sí, sí.

Es interesante, pero luego tiene algún otro que...

Es que es...

El del caráber está bien, el de las autopsias.

Sí, es tremendo.

Y al final vola mucho.

Y el primero tampoco es patanto.

El primero es muy de...

Bueno, es del toro. A mí me gusta mucho el toro,

porque al menos es un tío arriesgado

y es un tío que tiene claro lo que lee mola

y ese mundo macabro que siempre constuye.

Hablando de directores, para terminar con el bloque

de superhéroes y tal hay uno

que está muy relacionado con los superhéroes

y que es muy machacado que Zack Snyder.

Zack Snyder.

Para algunos es Dios, también es verdad

que tiene una serie de fans que dan miedo.

Van a llegar. O sea, van a llegar.

Cuando vean esto, van a llegar.

¡Sentaros! Ponemos cómodos.

Zack Snyder.

¿Qué te parece? Ya le hemos hablado un poco antes en privado.

A mí es una de cal y una arena.

Cosas que me gustan mucho.

Hablábamos de, para mí, la mejor peli...

O de las mejores pelis de zombies de la historia.

Amanecer de los muertos, sí, es tremenda.

Impresionante. Me encanta. ¿Es Insidia suya?

No, es Insidia de Robert Rodríguez.

Robert Rodríguez y Frank Miller.

Totalmente brutal. ¿De acuerdo?

Watchmen no me parece tan mala como algunos quieren...

Yo creo que pega a la bajona ahí.

¿Sí? ¿A ver, Zack Snyder? ¿Qué opinas?

A ver, bueno, para mí es muy genio.

No, no, no.

Titular.

Para mí, de verdad, Zack Snyder es muy buen director.

Muy buen director estilístico de acción.

De acción me parece de los mejores que hay ahora mismo.

Pero además de largo.

Mira que hay directores que dirigen muy bien la acción

de David o, por ejemplo, Tim Miller,

que era el director de Deadpool.

Deadpool. Hay muy buenos directores ahí.

¿De Kingsman cómo se llama?

Ay, coño.

¿Es el mismo del de John Wick? No, es otro.

Es que John Wick ha tenido varios directores.

John Wick, ya de esta gil, sobre todo, ha estado ahí.

¿Sabes qué quiero decir, no? Que Kisman tiene para mí la 1.

Una de las mejores cenas de acción de la iglesia.

Sí, sí, Kisman está muy bien.

Pero no me acuerdo ahora el nombre. Ha dirigido otra cosa.

Vamos a buscarlo.

Me estoy acordando de directores de acción.

Como, por ejemplo, Jonathan McQuarrie, también.

Que es muy bueno, pero... Ah, Matthew Bond.

Vale, Matthew Bond.

Es un peliculón que Kisman las dos me encantan.

Me divierten muchísimo.

Kisman está muy bien. ¿Esa escena de iglesia?

Sí, sí, esa coreografía.

Esa escena me han pedido esa escena para que la analicen.

La de la iglesia, ¿no? Sí, pero no la he sacado aún.

Pero sí lo tengo en mente.

Pero es que yo, por ejemplo, lo que hace Zack Snyder...

Para empezar, el amanecer de los muertos es un muy buen debut.

Porque esa película era una película...

Bueno, un remake de la de George Romero,

que era una leyenda del cine de zombies.

Y su película era de culto.

O sea, hacer un remake de esa película no era fácil.

Y el tío llega allí con James Gunn, como guionista.

Vale, dos.

O sea, es que dupla, tremenda, eh.

Y sacar un peliculón.

O sea, que para mí es la mejor peli que se ha hecho de zombies nunca.

Mira que hay pelis buenas, eh, de zombies.

28 días y 22 semanas después,

me parecen dos muestras fantásticas también.

Pero, wow.

O sea, lo que hacen en...

En amanecer a los muertos es fantástico.

Y luego, es una muy buena presentación,

muy buena carta de su estilo.

Y luego hace 300, que es Snyder puro.

Brutal.

La escena de Leonidas...

No hay muchas, guau.

En la que grita... No, todas.

Vale, en la que salen abdominales...

En la que sale la barba.

En la que va con lanza. A cótame más.

Es la escena en la que carga con la lanza

y la cámara lenta.

¿Tú sabes cómo rodaron en esa escena?

No. Es increíble.

Me parece de genio absoluto.

La que va como cámara lenta, acelera.

Quería hacer la escena con el actor,

que no me sale ahora el nombre,

el actor de Leonidas.

Joder, que es muy famoso.

Gerard Butler. Gerard Butler.

El tío estaba ahí...

Tenemos tantos nombres en la cabeza, que hay un momento.

Imposible, macho. Gerard Butler.

Estaba con Gerard Butler y él quería que la escena dación fuera dinámica.

Pero no quería que con los tombs que quería hacer

y tal,

quedara como muy empastada y muy rara.

Porque los tombs digitales

son horribles. Y luego hacer una escena

coreografiada con tombs de cámara.

Eso para que te lo haga un operador de cámara suerte, ¿no?

Claro.

Entonces dijo, quiero grabar con diferentes aspectos radio.

Bueno, no, hacer radio.

Con ópticas.

Y quiero que se vea más cerrado, más abierto, más tal.

Y entonces cogió,

montó un tren

de traveling horizontal

y puso tres cámaras.

Con tres lentes diferentes.

En el mismo traveling.

Superjuntas las tres.

Una creo que era de 20mm, otra vez 50mm

y otra vez 100mm o de 90mm, me parece.

O sea, que no hay zoom real.

Lo que hay es cambio de...

Es cambio de plano.

Y además la escena en sí

tiene un patrón musical

que yo le hice un análisis en el canal

que es que cualquier canción, cualquier estructura pop

encaja perfecta.

Por el ritmo que tiene.

O sea, da igual la que pongas.

Porque la estructura sigue ese patrón musical.

Porque Snyder, antes de

dirigir películas, hacía videoclips, hacía publicidad

y se nota un montón en su estilo.

Y 300, me parece un peliculón.

Es espectacular.

Yo nunca he visto, salvo Sin City,

nunca he visto una película parecida.

O sea, que adapte también un cómic.

Que sea tan fide digno.

O sea, que parece una página de cómica

arrancada y llevada a movimiento.

Es que son las páginas literales, es increíble.

Es una locura, tío.

Y yo creo que Snyder debió quedarse en eso.

Porque cuando tocó el género superhéroes

y quiso hacer algo más profundo,

cuando hizo Man of Steel, por ejemplo, con Nolan,

esa película es un coñazo.

Y además de todo eso,

no empatizas con el personaje de Henry Cavill.

No te llega al alma en ningún momento.

Es un actorazo y me encanta Henry Cavill.

La escena de la muerte de Kevin Corner,

porque está mal hecha.

Porque llega el tío, llega un tornado y dice,

no, déjame morir. ¿Por qué, papá?

Porque no puedes dejar que sepan que tienes poderes.

Y que, además, antes de eso hay una escena

en la que él salva

a unos compañeros suyos del colegio,

porque se hunde un autobús en un río,

y le echa la bronca.

Le dice, ¿pero qué tenía que hacer, papá?

Dejarles morir y dice, pues, no lo sé.

Pero así no.

Mejor que se muera los niños

antes de que tú reveles tus poderes.

No, no. Kevin, no así no.

Y luego la escena en cuándo...

O sea, la película tenía muy buena acción,

pero la dirección era para tanto.

La que me parece que tiene una dirección espectacular,

es Batman vs Superman,

que tiene una de las mejores escenas de acción.

Yo creo que la mejor que tiene Batman,

la mejor que ha tenido nunca,

y cuando dirige acción es el mejor.

Yo tengo un sueño húmedo de que dirijan, co-dirijan,

una película Nolan y Snyder,

y que la Ionition guionista bueno,

el hermano de Nolan, por ejemplo.

Podría estar bien, porque yo creo que cubrirían...

Yo no veo a Nolan cediendo la mitad de...

No iré coña, pero Nolan es un tío

como muy del thriller,

muy de la ciencia ficción,

y muy de tal.

Y Snyder tiene lo de la acción, que es que en acción no tiene rival.

Me parece el mejor, tío.

Oye, un día tú dirías que salía de hoy

el mejor director de acción del mundo.

Sí, sí, pero el mejor.

Hay que ver cualquier película suya para darse cuenta,

que luego tiene cosas como el inicio de Batman vs Superman,

en el que te enseñan la muerte de los padres,

y te meten los créditos iniciales con eso,

a cámara lenta y pone como la pistola

alrededor del collar, y el collar se rompe

con el gatillo de la pistola y des...

Un forzarito, ¿no?

...hermano, estoy viendo la muerte de unos padres.

O sea, parece que te está recreando

en la muerte de dos personas delante de su hijo,

que haces, ¿sabes?

O sea, que son como esas cosas de decir,

te has flipado muchísimo y sin necesidad.

Pero cuando se flipa, es el mejor que se flipa.

No encuentro otro director que se flipe también como él.

¿Dónde está el fallo, Zack Snyder?

Y en cómo aborda el drama como director.

Porque a veces se olvida

de que está dirigiendo escenas dramáticas

y no escenas guais.

Porque las escenas dramáticas tienen que tener

un aspecto contemplativo, como muchos otros directores,

como Hades Pilber, por ejemplo,

que te mete dentro de la escena, o Spike Jonze también,

es muy contemplativa y muy de no puedes hacer nada.

Para hacer esto.

Muy de lenguaje visual, muy sutil.

Si le metes una cámara lenta o si le metes

un plano muy espectacular,

es que pierde impacto la escena dramáticamente

y le pasa mucho a Snyder eso.

Es el único problema que tiene.

Si pudiera pulir eso, sería muy buen director de superhéroes.

Yo creo que no tendría rival.

Nadie le ganaría.

O sea, sería el mejor de todos.

La Liga de la Justicia.

¿Has visto las dos?

Sí. Hay un...

Hay un cambio.

Sí, espectro gratis.

Pero, joder...

Ahí está la cosa.

Hay un cambio sideral, radical de una película a otra.

Pero, claro, si vas a un restaurante

y te sirven una puta mierda de caballo

y luego te sirven unos callos caducaos...

¡Vayos, Whedon, que es un hijo de puta!

Bueno, ya.

Que ese tío tiene sus cosas...

Jévilo, es muy chungo.

Y que ni siquiera es buen director.

Tiene todo el pack completo.

Pero, claro, la primera película es una mierda infumable

y la segunda película es Average.

O sea, como de...

Por lo que estabas haciendo,

me gusta lo del aspecto ratio cambiado.

A ti te mola.

Porque tiene muchas composiciones

en la película muy verticales,

muy orientales,

que, por ejemplo, yo lo vi bastante bien

hace poco en Ghost in the Shell,

que tiene, o sea, los japoneses...

La gente asiática, sobre todo,

y la gente que escribe de derecha y izquierda,

tiene una concepción sobre la composición

completamente diferente a la que hay aquí.

Porque nosotros leemos un plano o un cuadro

de izquierda a derecha.

En cambio, la gente de Oriente lo lea al revés.

Hay un famoso cuadro, que era el de una ola,

que en Oriente se lee como que...

Creo que era la ola.

Vacia a los barcos, no, al revés.

Los barcos van a surfear la ola,

y aquí lo vemos como si la ola fuera a aplastar los barcos.

Qué curioso, no había pensado nunca en la base.

Es verdad, tiene toda la lógica.

Casi siempre, cuando en los planos,

quiere el director que te fijes

en un personaje más que en otro,

le da el lado izquierdo o le da más visual.

Esos trucos de composición a mí me parecen fantásticos.

Eso es todo un arte en sí mismo,

el blocking y la escenografía.

Precisamente, en Ghost in the Shell, por ejemplo,

yo vi mucho que la composición era muy vertical.

¿Hablas de la original?

Sí, la anime.

Era una película con mucha composición vertical,

como con muchas líneas entre los edificios

y entre las miradas de los personajes

que formaban el símbolo del ADN,

rollo como todo muy vertical y muy...

Lo vertical en composición es como algo muy recto,

algo muy...

No tiene solemnidad, pero también rigidez, ¿no?

Como algo inamovible,

algo más poderoso que tú.

Y que no es curvo, que no es diagonal,

tampoco no hay inestabilidad, es algo muy estable.

Pues, Zagé Snyder, en la Liudad de la Justicia,

yo entendí porque le dio esas perratio.

No era para llamar la atención o para que le diferenciase.

A ver, a lo mejor sí, no lo sé,

pero que el sentido ese que le da la película

en la atmósfera opresiva que genera

y, sobre todo, cómo aprovecha las partes de arriba

para hacer composiciones verticales,

que eso se ve desde el primer segundo,

o sea, desde la primera escena de Aquaman

en la película se ve eso ya perfecto,

pues notas que el tío a lo mejor rodó

pensando en ese tipo de composición.

Y no me parece mal,

luego la película no es la gran cosa.

Tiene una cosa que es relacionada con su vida personal,

porque yo no sé si sabes lo de la hija.

Lo de la hija, sí.

Bueno, que por desgracia la hija de Snyder se suicidó

cuando él estaba rodando la Liga de la Justicia,

por eso se tuvo que ir del rodaje.

¿Cuántos años tenías? Esa, además, era muy jovencita.

Ni de adolescente, pero a joven, joven.

16, 17, no sé. Por ahí estaría, ¿no?

Sí, por ahí estaría más o menos.

Algo durísimo para un padre, perder a su hija

y además en esas circunstancias.

Y, bueno, lo que te culpas a ti mismo, luego.

Claro. No estaba ahí.

Un director no tiene mucho tiempo.

Entonces, para eso fue un golpe muy duro para él,

y él dejó la producción y Warner Bros.

decidió seguir con Josh Whedon, o sea,

reemplazarle y poder acabar la película.

Warner Bros. iba a acabar la película, supuestamente,

de Zack Snyder, a través de Josh Whedon.

¿Qué pasa? Que luego salió la película,

fue un desastre y con muchas escenas

que había rodado a Snyder que no estaban ahí.

¿En dirección qué ponía, en los créditos?

En dirección, creo que Josh Whedon, me parece.

O sea, creo que me parece que al final...

Majurada, ¿eh? Sí, pero al final,

Warner Bros. tenía mucho dinero adelantado.

Yo entiendo que en las empresas lo de los sentimientos no existe.

Entonces, es como que tenemos que seguir.

Esto es negocio y ya está.

Y, bueno, a Zack Snyder, pues, se cabría bastante.

Y él quería volver a hacer su versión

de la Liga de la Justicia.

Fí de digna lo que él quería hacer

porque él manchaba su imagen, la película de Josh Whedon.

Y fue una batalla eso de años.

Yo entiendo que hubo mucha gente

que apoyó el movimiento de Zack Snyder.

Luego había mucha gente...

Hay mucha gente que lo critica sin razón,

en plan de este tío es un asequento.

Supongo que también porque se vendió como un visionario,

pero no se vendió a la sí mismo.

O sea, lo vendieron como un visionario en los estudios.

¿Quién pinta ser buen chaval? Bueno, hombre.

O sea, que es muy educado, muy simpático, muy normal.

Es una buena persona, ayer pinta.

Internet crea monstruos.

Zack Snyder es un tío de...

Siempre que se la ha visto en entrevistas,

es un tío muy correcto de puta madre

que no se cree para nada la gran cosa.

Que no puede decir lo mismo de Christopher Nolan, por ejemplo.

Es que es una hora de prepotencia.

No, claro. Nolan se cree mucho.

Y que no está mal.

Que tenga la autoestima que quiera.

Pero a Zack Snyder no lo veo nada de ese rollo.

Sí que igual hubo mucho rechazo hacia él

porque lo vendieron como un visionario después de 300.

Pero lo entiendo.

Porque 300 fue trabajo de un visionario, tío.

Entonces había como mucho odio hacia él

y mucha gente que lo apoyaba, mucha gente que lo odiaba.

Se formó una guerra visceral, tremenda ahí.

Que, absolutamente irracional.

Y por eso se generó también esa toxicidad

hacia los fans de Zack Snyder

y la toxicidad de los fans de Zack Snyder hacia los demás.

Entonces, yo recuerdo que yo estaba hasta los cojones.

Tanto de los que le criticaban como los que le defendían.

Era como de esto y harto de esta peña, tío.

Dejar ya el tema y espero que se cierre

con el tema de la Liga de la Justicia,

que al final se perdió fuerza al movimiento y ya se acabó,

sin la historia. Que era lo que querían, esa película.

Y esa película, yo creo que es importante

porque restaura la dignidad de un director

y de una persona, de un ser humano.

Y hay una escena de la película,

que es, no sé si tú te las viste.

Sí, sí, sí. Yo no he visto la primera.

Mira la segunda, porque ya por curiosidad.

Yo no conozco mucho de superhéroes, de C y tal.

Curiosidad.

No te pierdes demasiado tampoco.

Me pareció, bueno, a ver, que veo Joker.

Pero es que para mí esto ya no es ni superhéroes.

¿Sabes estas películas?

Joker de Todd Phillips no es una película de superhéroes.

Para nada. No está bien dada en un mundo de superhéroes,

pero no lo es. Bueno, es una adaptación.

Olas te manden, olan a mí, me parecen un poco aparte de esto.

Pero bueno, me parece una película normal.

La de Jack... La Liga de Justicia.

Sí, pero tiene una escena final, que es en la que Flash

retrocede el tiempo, ¿no?

Y es como él queriendo modificar el tiempo

y tiene como algunas frases

que a mí me parece...

Zac Snyder hablando de la su hija, ¿no?

A través de esa escena, me parece preciosa.

Me parece un detalle precioso.

Es una película larga, muy pesada y muy necesariamente...

Muy amarilla, ¿no?

Sí, también.

La de la fotografía es una cosa que me encanta.

Le gusta este tema de todo contrastado,

poca saturación, como muy gris.

Le flipa. Yo creo que quiere dirigir Noir dentro de poco

y ojalá lo haga.

Pero precisamente la película se hacía muy pesada,

porque en DC fracasaron con su universo,

porque pretendieron hacer lo que hizo Marvel

desde 2008 a 2018, en 10 años.

En mucho menos tiempo.

O sea, hicieron Mano Festil, Batman vs Superman,

y la Liga de la Justicia.

Marvel hizo Thor, Iron Man, Iron Man 2,

Capitán América, no sé qué, hizo varias películas

hasta llegar a Los Avengers.

Y ahí ya la peña fue como de Violl Crossover

y flipó con ese concepto, ¿no?

Hostia, todos los héroes aquí juntos y tal.

DC la cagó porque Warner Bros. apresuró muchísimo

en el tema de hacer su universo.

Y además, yo creo que ninguna de sus pelis fue muy aclamada.

¿No? ¿De estas?

De DC, bueno...

Es verdad que Mano Festil tuvo buenas críticas mixtas,

pero ya Marvel y Superman se la cargaron los críticos.

Mucha gente no le gusta la película,

hay mucha gente que sí, pero bueno, ahí de todo.

Y luego la de la Liga de la Justicia es estrepitosa.

Y luego ya han hecho más películas.

No sé si van a conectar.

Ahora van a resucitar el universo a través de James Gunn.

Es el nuevo directivo de DC para este tipo...

Bueno, director creativo, creo que era.

Y se va a encargar, va a ser como el Kevin Feige.

Kevin Feige, pero de DC.

Sí, va a tirar por ahí la cosa.

Y, bueno, traemos una vinta porque James Gunn es un tío de control.

Sí, de hecho, ya ha sacado de Suicide Squad, que era el reinicio...

Pismaker, la miras sería me ha flipado.

Y no me gustan a mi, yo digo, a mí los superes no me gustan mucho.

Pero tienes esa cosa acida graciosa, esa comedia...

Pismaker es para niños, ¿eh?

No, no, no, no.

Sexo, insultos, gore...

Y, mejor de todo, John Cena.

Lo hace muy bien, tío, actúa de puta madre.

Por supuesto, pero casi todos los actores que han salido del wrestling.

Sí, sí.

Batista también le va muy bien.

Sí, pero Batista es rollo como actor serio, ¿eh?

Sí, bueno, está tirando por ahí.

A mí me gustó mucho en Blade Runner, tío.

Son cinco minutos.

Muy bien.

A mí no me gustó la segunda mucho.

Blade Runner es la aplica de mi vida.

La original.

La original es la aplica de mi vida, amigo.

Vale, vale.

Es la que más veces he visto, me sé diálogos.

Para mí Blade Runner es muy importante.

Cuando iba con un hype mixto, porque digo...

Y la verdad es que no fue con mala intención,

pero, sinceramente, me parece floja.

No elegieron no mal director, ¿eh?

No, hombre, es un fenómeno.

Joder venía de Enemy de Prisoners.

Y de Arrivals, creo.

No sé si Arrival fue antes o después.

Creo que fue antes.

Igual fue antes.

Pero ya venía de dos películones que son, para mí,

las dos mejores pelis de Denis.

Enemy y Prisoners son increíbles.

Y en Prisoners también repite con Jägui Lenholl y Hugh Jackman.

Me pareció visualmente una locura, la película,

pero no me gustó ni el protagonista.

Ryan Gosling, no me desagrada,

pero me pareció muy soso de protagonista en esta película.

El argumento me pareció una chorrada.

No, Harrison Ford no tendría que estar ahí.

No, no tendrían que haberlo recuperado.

Me pareció un mal argumento.

Y tampoco se había enfadado, pero salí diciendo esto no es Blade Runner.

Esto es una peli cyberpunk, pero no es Blade Runner.

Es que Blade Runner es muy única.

Y era el leto que me sobraba en la película,

con ese papel que fija tan estridente.

Es, miras, precisamente, un ejemplo de una continuación,

una secuela que no debió hacerse y no estuvo a la altura.

No.

Y mira que no me parece mala peli, pero...

No, no es mala.

Es que no tiene mucho que ver con Blade Runner.

Por ejemplo, me acuerdo de una secuela que es bestial

y que ha pasado muy inadvertida, Doctor Sleep.

Ah, sueño.

Tuvo mucha crítica por eso.

Pues Doctor Sueño.

No la he visto, pero no he visto porque...

Oye, mira, te gustó el resplándor.

Hombre, claro, joder.

Te va a encantar, te va a encantar, Doctor Sueño.

O sea, yo soy un firme defensor de esa película.

La dirige Mike Flanagan,

que es el mismo de The Hunt, The Dove Hill House,

Misa de Medianoche, o sea, que son miniseries en Netflix.

Me encantó The Dove Hill House.

Pero de lo mejor que tiene Netflix en cuanto a terror,

y de lo mejor de terror de los últimos años.

O sea, es muy bueno.

Quizá un poco festival de sustos.

Mike Flanagan le gusta mucho ese rollo.

Jamscare.

Sí, pero es un Jamscare más sofisticado, creo yo.

Y Doctor Sueño es una continuación superdigna

del resplándor, superdigna.

Mira, que es difícil porque es Kubrick.

No la vi porque había leído que, bueno, es mediocre tal.

No, pues está muy bien.

Juan Madregoz lo hace muy bien, tío.

Lo hace muy, muy bien.

Es como una secuela de la historia.

Es Danny, el hijo de Jack Torrance.

De mayor.

Y es bestial cómo expanden el universo de Stephen King,

y el propio universo del resplándor

respetando el resplándor.

Porque perfectamente Stephen King no le gustó nada

al resplándor cuando le hizo Kubrick,

porque él entendía que se cargaba su obra.

¿No le gustó?

No, no, no, no. Stephen King odia el resplándor.

¿Cómo se va?

Stephen King odia el resplándor porque en su libro,

para él lo importante, era el alcoholismo de Jack Torrance

y cómo eso evolucionaba con el personaje.

Y en el resplándor, claro, cogieron a Jack Nicholson

y Jack Nicholson parece que desde el principio

está grillado de la puta cabeza.

O sea, con esa cara a Jack Nicholson

de algún momento, ¿sabes?

Entonces, resulta que Kubrick decidió abordar

el resplándor de una forma más mística,

como con este tema conspiranoico, también, en el hotel.

Estos personajes extraños, eso en el libro no pasa.

En el libro es como que hay demonios...

¿No hay la mamada del conejo? No, hay demonios.

Esa historia es increíble, pero esto ¿qué es?

Es que eso es Kubrick.

Yo no he ya pequeño entendido.

Eso que te decía que me colaba un día,

me acuerdo de ver el espandolo.

Eso sí que es un hotel lleno de demonios.

En el thinking trataba el hotel como un personaje más.

Así vivo, está vivo.

En el resplándor, eso es más subtextual.

Porque hay una escena en la que Kubrick se salta el eje aposta,

desde otra perspectiva, y salen desde la misma habitación

y parece que el fondo ha cambiado.

Eso Kubrick lo hizo para hacer creer al espectador

que el hotel, de forma subyacente, se está moviendo.

Está como... Es un laberinto, ¿no?

¿Qué pasa? Que está mucho más de fondo.

Y en el resplándor se explora más

la noción de cómo es un sitio

y cómo unas circunstancias te pueden volver loco.

El libro era todo más relacionado con el alcoholismo

de Yaktorans, como Yaktorans luchaba contra sí mismo

para no acabar con su mujer y su hijo.

Y era todo mucho más personal e íntimo.

La película es mucho más oscura que el libro, creo yo.

El libro es muy bueno, pero la película es muy oscura.

Y la película es muy chunga.

Te hablaremos de directores y te quiero preguntar por Kubrick.

Que es uno de los nombres que tiene que salir.

Vamos a Hollywood.

Y una de las cosas de los últimos años

ha sido un poco el descubrimiento de la cara B de Hollywood.

Que es algo que yo creo que todo el mundo sabía

o sospechaba, nadie hablaba del tema,

de repente salta el mito y empiezan a salir nombres, ¿no?

Hay uno que llama la atención, que es Herbie Weinstein,

que yo creo que ya está más allá de todo.

Que ha habido mucho abuso, pero es que lo suyo

ya era un depredador sexual de un nivel que no es ni normal, ¿no?

¿Qué pasa aquí?

¿Por qué tú crees que había mucha hipocresía en Hollywood?

Que la gente callaba sabiendo.

Por ejemplo, Weinstein tenía contactos con todos,

con Tarantino.

De hecho, Tarantino no sería quien es sin Hollywood.

Muchos directores y muchos actores.

Mira, Max fue muy importante, ¿no?

Había hipocresía aquí.

O la gente no sabía tanto.

Yo creo que Herbie Weinstein es una cabeza de turco.

O sea, a él lo han cogido para inculparlo

de todos los males de Hollywood

y lo han puesto ahí en la ventana para que digan tranquilos

que tenemos cazado al depredador. Era uno más de miles.

Uno más de miles.

Hay cada actor que ha dado cada testimonio, pero sin poder decir

quién es por miedo a que le arruinen la carrera,

o por miedo a que le pase algo personalmente a él.

Porque es una mafia.

Lo que hay en Hollywood es una puta mafia.

Lo de Weinstein es la punta de Diceberg.

Si, de hecho, lo de Epstein...

El caso de Epstein salió poco después de lo de Weinstein.

Pregúntate por qué, ¿no?

Al final, a Harvey Weinstein no lo han matado aún.

A Epstein y a la mujer, que la mujer no se sabe nada,

no sé qué ha pasado con ella.

No, quedó culpable.

Yo diría que tenía que estar en la cárcel.

Cayeron como 25 años o...

A Epstein murió porque...

Yo lo he dicho en la referencia.

Harvey Weinstein, yo creo que no,

por miedo a que le hagan algo a su familia o a su ex mujer,

o el tema que sea.

Harvey Weinstein fue uno de los productores más legendarios

de Hollywood.

No es exagerado.

No, no, claro que no.

Harvey Weinstein era intocable.

Como productor, era un genio.

Sí, hombre, robó un Oscar

a salvar al soldado Ryan

y la delgada línea roja,

son dos de las mejores películas de la historia.

Yo diría que las dos, junto con Apocalypse Now,

robó un Oscar con Shakespeare in Love,

que es una mierda infumable, joder.

O sea, vamos a ver.

Oscar a mejor película.

Tío, eso es increíble.

O sea, y lo hizo a través de un sistema

que muchos productores consideraban indigno y feo,

e incluso como de mal gusto y poco profesional,

que era ir a las casas de los académicos,

llevarles el Blu-ray, una cosita, tal.

A lo mejor un fajito por debajo.

No.

Hacer fiestas con periodistas y comerles la oreja.

Y seguramente con chantajes.

Porque quién te dice a ti que Harvey Weinstein

no pudiera chantajear a cualquiera en la industria?

Porque sabía muchas cosas a ese tío.

O sea, ese Oscar lo robó

y le dio un valor a la película que no tenía la película.

O sea, esa película la hizo triunfar solo,

Harvey Weinstein, él solo.

Y luego, mira Max como tal con su hermano Bob,

descubrieron proyectos y dieron oportunidades

a directores como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez,

Weinstein Company, cuando se fue a mira Max

y se convirtió en esa empresa,

financió algunas películas, incluso discorses,

de grandes directores.

Y, joder, fueron los primeros que dieron una oportunidad

Peter Jackson con el Señor de los Anillos.

O sea, si no llega a ser por mira Max,

a saber qué habría pasado con Peter Jackson y ese proyecto.

Ellos la adelantaron dinero.

Es verdad que se les fue la olla porque querían hacer dos películas.

En vez de tres, querían que Wein fuera hermana de Faramir

y querían fusionar la trama de...

La trama de Rohan y Gondor y de saber...

Te has fumado un porro, ¿no?

¿Dónde vas? ¿Dónde vas, amigo?

Sí, sí, sí. ¿Dónde vas, no?

Pero causó Peter Jackson, de hecho, poco después,

de que saliera del mitú,

le preguntaron por Harvey Weinstein y dijo que algunas actrices,

de las que él había abusado sexualmente,

él no las había recomendado por problemáticas.

¿No?

Porque básicamente, la habían inculpado.

¿Tú ves que un Peter Jackson sabía algo?

Peter Jackson, Tarantino, Uma Thurman...

O sea, toda la gente del círculo

y que estuvo haciendo películas con él, todos lo sabían.

Si hasta Seth MacFarlane hizo una broma, no sé en qué premios fue,

no sé si fue los globos de oro, que el tío hizo una coña,

diciendo que...

O sea, que no era buena las nominadas a mejor actriz de reparto,

porque ya no tenían que hacer como que se sentían atraídas

hacia Harvey Weinstein. Sí.

Que la gente se rió mucho, ja, ja, ja...

Bueno, Ricky Gervais, cuando hizo el discurso monólogo

diciendo la realidad...

Lo de Epstein, lo de que todos erais amigos suyos.

O sea, no os pongáis así que se que erais amigos suyos,

pero era un cabrón, ¿no?

Cuando salgáis aquí, no hagáis discursos moralistas,

que no sabéis lo que es la vida real, es la puta boca.

Genio, genio. Es un genio.

De los mejores comediantes que ahora mismo es.

Es un puto genio.

Todo el mundo sabía que en Hollywood se violaba...

Tarantino lo dijo, lo admitió.

Tarantino dijo que se sentía arrepentido por no haberlo denunciado.

Por no haber dicho nada, pero que él lo sabía.

Pero, claro, también te ponen una tesitura a ti.

Es decir, tú sabes estas cosas.

Si hablas... Se acaba la carrera.

Se acaba tu carrera. Tu carrera al garete.

O sea, está en juego tu moralidad, ¿no?

Y no cualquiera lo denunciaría,

porque actrices que le denunciaron,

que fueron contra él por abusos sexuales,

les acabó con su carrera.

Acabó con la carrera de tres, cuatro actrices que fueron a por él.

Y ganaba... O sea, el fiscal archivó el caso.

Archivó acusaciones contra él que tenían pruebas y testigos.

O sea, que el tío se tenía un poder enorme.

Claro, cuando ya salieron 90 y pico actrices,

cuando fue la lista de 100 actrices, ostia, ya...

Claro. No puede ser una conspiración, ¿no?

Sí, claro. Entonces ya se demostró,

pero que el tío incluso se agarró en sus últimos días,

el tío se pensaba que no iba a la cárcel.

Dijo que iba a un centro de rehabilitación, hizo como una jugarreta,

debió entrar en la rehabilitación para tratarme,

porque se ha dictado al sexo.

Está enfermo, ¿no? La del enfermo te la sabes.

Pero lo que nos sacaron con bastón, de dónde sacaste el bastón.

Ayer no tenía bastón. Cabeza estaba peor.

Cabeza estaba más gobida.

Bueno, para intentar librarse de la cárcel, pero que se joda.

No va a salir en la puta vida. Pero tú crees que es una cabeza de turco.

Lo que él hacía era de alguna forma casi sistémico

en el mundo de Hollywood.

O sea, lo de comer pollas.

Sí, claro, al costarse para conseguir papeles.

Para conseguir papeles, eso lleva pasando desde hace cuánto,

desde que se creó el cine.

O sea, eso es así.

¿Qué pasa? Que lo de Harvey Weinstein era ya un entramado.

O sea, era algo muy heavy, joder.

Y muy cantoso.

Sí, es que todos lo sabían. A mí lo que me flipa es

hacerle una sonrisa y saludarle cariñosamente, porque...

Hicieron un video recopilatorio muy bueno en YouTube

de actores agradeciendo a Harvey Weinstein

después de ganar un premio.

Todos. Y además, Peña, súper potente.

Y todos los úsulos. Hablamos de Jamie Lee Curtis, por ejemplo.

Jennifer Lawrence. Mujeres.

Muchísimas actividades y gente de...

Y Harvey Weinstein, te quiero, eres el mejor.

Muchas gracias, Harvey.

Y todos lo sabían. Todo lo sabían, seguro.

Es imposible no enterarse, porque además, en esas fiestas,

en las fiestas de Hollywood, son todas muy de clanes,

como muy de casas. Y la gente habla.

Y, hombre, por supuesto, y todo el mundo lo sabía.

Solo que era como de, bueno, un abuso sexual en Hollywood,

lo típico de todos los días. Vamos a pasar del tema.

Pero, claro, cuando ya se destapó la cosa,

salieron todos a hablar como ratas, que eso me parece asqueroso.

Y lo de Tarantino, admitirlo.

O sea, admitir que tú lo sabías, tío.

Vale que eres honesto, públicamente.

Pero, tío, ¿cómo no...

ha tenido repercusión? Porque eres un incubridor.

Brad Pitt.

Dijo directamente que lo sabí...

Yo creo que sí, que se arrepentía, dijo.

Sí, pero no dijo que sabía nada.

Dijo que como intuía, que sí, que saca lo que lo sabía.

Lo que tú dices, todos lo sabían.

Pero, mira, por ejemplo, Brad Pitt, de Brad Pitt,

de Harvey Weinstein, acosó sexualmente...

A Gwynne Patrou. Angelina Jolie, me parece.

Creo que había sido cuando estaba con Angelina.

Creo que era Gwynne Patrou.

Bueno, una ex-novia famosa actriz.

Que la había acosado y Brad Pitt fue a por él y le dijo,

como le puedes poner una mano encima, te reviento.

Y es como de, vale, muy bien Brad Pitt, pero...

¿Y la denuncias dónde?

Pero ya es más que todos.

Claro, pero ¿por qué no fuiste a por él?

Es que si además Brad Pitt eres multimillonario,

¿por qué no fuiste a por él?

A mí lo que me toco a los cojones es esa inacción.

Por miedo a perder tu carrera, porque, claro,

es que ese tío a lo mejor estás muy seguro

y dices, bueno, es que tenemos cinco testimonios,

pero ese tío a lo mejor es el mejor amigo del fiscal.

Y a lo mejor el fiscal no quiere ir a por él.

Es que es terrible.

No consigo nada y me arruino la carrera.

Claro, y tiene muchas influencias.

¿Quién te dice a ti, por ejemplo, que en una fiesta

en Calabasas, un día,

cogieron a un actor que estaba muy drogado

y le pusieron con una prostituta menor de edad

y le grabaron?

A lo mejor, muchísimos actores y directores tienen cintas

y tienen cosas con las que joderles.

Precisamente por eso Epstein está muerto.

Claro, que Hollywood había depravación.

¡Hombre!

Ahora no descubriremos.

No, no, pero eso lo han dicho los violadores.

Él era un violador.

Pero que ahí, en esas fiestas de gente millonaria guapa

con poder,

lo que debería pasar ahí dentro y de actores top...

El problema del poder creo que es que no es suficiente nunca.

Entonces...

Los ricos, la gente que tiene acceso

a todo lo que se pueda imaginar,

quieren más.

Ahí es donde se sobrepasa ya...

¿Tú que es que día de hoy pasa?

¿Crees que sigue habiendo esa cultura

o que se ha rebajado mucho con el mismo?

Yo creo que sí.

¿Cuánto más se vamos evolucionando tecnológicamente?

Más peor va a ser.

Porque ya hablamos del morbo.

Ya hablamos de...

Bueno, sólo lo examinaba muy bien a Menabar,

en Tesis.

¿Tú que es lo insólito, no?

Que Nop de Jordan Pilt también lo trata.

Es una mierda de película.

¿No te gusta Nop?

Me parece tan mala.

Para mí es un director que va de más a menos.

A mí todo lo contrario, de menos a más.

O sea, ¿te gustó más Nop?

Que Get Out.

A mí no me gusta por cómo está estructurada.

Porque me parece una peli muy facilona en algunas cosas.

Me parece que es muy imaginativa en otras.

Es muy original.

Con el tiempo, porque la odié cuando salió.

O sea, odié no más que cómo era la peli,

sino que ganara el mejor guión original.

El boom.

El mejor guión del siglo XX.

Venga ya.

Pero, joder, no.

Me parece muy original y creativa.

Es una basura. Empieza bien.

A ver qué...

Mira, me parece muy aburrida.

Pero no porque a mí me gustan las pelis lentas

y contemplativas y me gustan las pelis

que tienen un ritmo pausado.

Bueno...

Empieza muy misteriosa.

Qué raro, ¿no?

Cuando se acaba revelando la verdad.

A partir de que sabes que...

Podré leer corto. No la veáis.

No la veáis.

Venla. Venla.

Que es un bicho.

Nacho, no me falles.

No te va a gustar, Nacho.

Nacho se tapa los oídos.

Ya lo he dicho.

Me he perdido la magia.

Y eso que a lo mejor queda una hora de peli,

la parte final se me hace superlarga.

A mí, sí. Las persecuciones.

En el momento en el que se sabe eso,

pero hay cosas interesantes, la del director...

¿Eso del mono?

¿Qué es lo mejor de la peli?

Bueno, eso...

¿Qué? ¿De qué no lo entiendes?

Claro, eso se mete ahí.

Te hacen la crítica a la cultura del entretenimiento.

Sí.

¿Qué es lo más interesante de la peli?

Salen dos fragmentos. Nunca más se supo.

No creo que es una forma de sintetizar

la ansia de morbo

que tenemos hoy en día con las redes sociales.

Precisamente el personaje que se quedaba

marcado por el o del mono.

Es el que desata lo de tal y que sacrifica.

¿Qué se hace en esta guapa?

La gente se está aprovechando de eso

para hacer algo terrible.

Y que el tío se quedó tan traumado con eso,

con el morbo que se ha hecho adicto al morbo.

Es una crítica bestial

a la sociedad de lo insólito.

Es muy básica.

Que te meten dos acciones ahí, que está muy bien esa escena,

pero poco más, me parece muy aburrida.

Si tuviera que calificarlas de una peli, aburrida.

Yo me acuerdo de terminarla y pensar,

menos mal que se acabó.

A mí me pareció muy interesante porque a mí

el tema extraterrestre me gusta mucho.

O sea, el tema de investigaciones extraterrestres

se menciona mucho al principio de la película.

A principio.

Es que está muy muy coincido contigo

la intensidad del misterio.

Sí, va de más a menos.

Pero, no sé, yo me la gocé.

Yo recuerdo acabarla y decir, que original,

que por lo menos explora otro tipo de extraterrestre.

Otro tipo de ente.

Sí, un comportamiento más animal,

más o menos intelectual.

Incluso la parte en la que se revela

cómo es el bicho realmente.

Me pareció súper original.

Qué guapo, ¿no?

Pero sí que puedo entender que a lo mejor a ti no te...

Me pareció ya una peli bien, pero tampoco me...

No me gustó.

Me parece muy buena la idea.

Super original, pero la resolución no demasiado.

Y no, piba con mucho hype.

A lo mejor es eso, que piba con un hype.

Porque a mí Jordan Peele me encanta y me gusta como cómico.

Porque él viene de un dúo cómico.

Claro, sí, de Pilan...

Pilan Peele...

Pilan Peele, Jordan Peele y el...

Sí, sí, que hacían un dúo que cada vez que era buenísimo.

Hay uno de nazis negros,

que se esconden y se hacen pasar por nazis...

Sé cuál es, es tremendo.

Que es el de Modern Family, el nazi.

Es increíble. Buenísimo.

Como cómico me parece un puto crack.

Pero sí que... A ver la próxima que hace.

Me pareció mucho más flojita.

Bueno, entonces, el tema de lo que llevamos de abusos y tal,

que es que aún sigue pasando,

al final sigue siendo gente poderosa.

Y que se va crecientando.

Lo cual es más peligroso, ¿no?

Porque es una industria muy endogámica.

Ahí se conocen todos.

Se conocen todos y...

Joder, es que es peligroso.

Sí, sigue habiendo hipocresía.

Sí, sigue habiendo hipocresía.

Es verdad también que te pueden decir, ¿no?

Pero, bueno, tú si no tienes el que nada debe, nada teme, ¿no?

Es decir, tú si estás en Hollywood y no has hecho nada malo,

no pueden chantajearte los cojones.

A lo mejor se inventan un fake. A lo mejor manipulan alguna imagen.

A lo mejor te sacan cualquier cosa de tu pasado.

Te investigan tu pasado y te sacan cualquier cosa de tu familia,

que te pueden joder la vida si quieren, ¿no?

O sea, que es una industria muy peligrosa.

Muy, muy peligrosa.

¿Qué te pareció el caso de Johnny Depp?

El caso de Johnny Depp.

¿Que explotó justo en el momento?

A mí me parece...

La caída de Occidente.

La caída de Roma, ¿no?

De Constantinopla.

Tampoco respeto a la intimidad.

Tampoco respeto al ser humano.

Me pareció de humanizante, joder.

Yo no vi ni un fragmento del juicio.

Porque no me interesaba un carajo.

Ni la vida personal de Johnny Depp ni Adam Bergerd.

Me dan igual.

Para mí son actores, yo los quiero ver en películas,

no quiero ver sus litigios judiciales.

No me interesa.

Simplemente ver que estaban cubriendo noticias cada día,

incluso gente reaccionando al juicio en vivo y tal,

y comentándolo, y digo, tío,

que es un juicio por violencia.

Entre los dos.

Toméstica. Que es algo muy grave, joder.

Uno perdió el dedo.

Que hubo hostias de por medio.

Que hubo maltrato.

Y se está haciendo un espectáculo de todo esto.

Es lamentable, joder.

No sólo para Johnny Depp, pero también para los dos.

Que yo entiendo que a lo mejor fue una decisión de los dos.

Retransmitirlos públicamente para lavar la imagen.

A lo mejor los dos creían que la varían su imagen.

Con esto, que al final resultó que fue mejor para Johnny Depp.

El hecho ya ha vuelto.

Sí, sí, sí.

Bueno, y está tope.

Tuve un recibimiento muy grande en Kansas.

Sí, sí, sí.

Pero que a mí esas cosas, tío, me parecen horribles.

O sea, me parece horrible que se trate

algo tan íntimo y tan jodido públicamente

y se haga espectáculo de ello, tío.

¿Entendiste que lo echaran de las películas?

Que su carrera se terminara momentáneamente.

Sí.

Pero debieron echar también a un vejero de las suyas.

Debieron hacerlo.

Pero ya no estamos hablando de por qué igualdad.

No, es porque están en un juicio

en el que no se sabe quién es el culpable.

Porque creo que eran dos juicios.

Me parece que era uno por violencia de género y otro por difamación.

O sea, se dio echar los dos

momentáneamente hasta que resolvieran sus litigios.

Porque las distribuidoras entienden que eso genera

mala imagen para sus producciones.

Que con Ezra Miller no ha pasado.

Es muy raro eso.

Ezra Miller es una putísima cabeza perdida,

es una bala perdida, o sea, el tío va por ahí haciendo...

Va a Taiwán y hace no sé qué.

El hecho de cosas muy oscuras.

Tenía como una secta casi sexual,

un culto a su nombre con chavales.

Es increíble que ese tío

vaya a estrenar de flash y sea el protagonista.

Me parece increíble.

Es como que les da igual.

Es que eso no tiene sentido.

Creo que Ezra Miller se está salvando.

Creo que están hablando mucho del tema de salud mental suya.

Y creo que por ahí le están quitando hierro

a lo que ha hecho, como es un enfermo mental.

Bueno, Jeffrey Dahmer también era un enfermo mental.

O sea, a mí lo de la enfermedad mental

no me sirve como justificación.

Si es un puto cretino que se trate.

O sea, obviamente hay atenuantes, ¿no?

Como las enfermedades mentales.

Pero, a ver, el tío no para de liarla.

Alguien tendrá que parar en los pies, ¿no?

Iba a salir ahora.

Se ha salido la película ahora.

Es increíble.

Pero lo de Amber Gerrilo y Johnny Depp fue algo escandaloso.

A mí me pareció terrible.

Terrible para la imagen de Hollywood y para los dos.

Porque aunque ahora se recupere Johnny Depp de esto, personalmente,

la marca que le va a quedar para siempre

de haber aireado sus cosas con yugales

y cosas tan traumáticas como las que lo ocurrieron públicamente

y que lo sepa todo el mundo, eso como debe ser, tío.

Eso debe ser muy jodido.

Sí, también creo que estamos en el mejor momento para que pase esto

porque la gente tiene una memoria muy corta.

Hay tantas slugs cada día.

No, de hecho, la gente se está olvidando.

Ya, ya, completamente.

Ahora vas a agarrar una peli, le va a ir bien,

va a sacar otra, a lo mejor vuelve a piratas del Caribe.

Nadie va a decir nada.

Y a otra cosa.

A la jodida ahora es Amber Herte, la carrera.

Porque ha quedado como la mala de la película.

Está en Madrid.

Sí, si la invité cuando quieras.

No, vi la invitación.

A la otra vez.

Pero igualmente estás invitada para hablar y para hacer lo que te da la gana

y aquí es tu casa.

Es tu segunda casa.

Pero sí que es cierto que ha quedado ella mucho más perjudicada que él.

Sí, sí.

Y yo creo que le va a costar a ella.

Porque además, claro, él se salva un poquito

y ella queda como una que desquiciada.

Y ahora, qué ha ido a por él y le ha salido mal el tiro.

Claro, es que se contaron cosas como se que se cagó en una cama.

Es que son cosas que...

Es que son como tarjeta para el resto de tu vida.

Es muy jevia. A mí es que eso me parece terrible.

A lo mejor ella no quiere ni trabajar más ya.

Y quiere apartarse de la vida pública.

Es que no tiene pinta de que vaya...

Bueno, a lo mejor esta hora de retiro.

Solo hace mucho los actores irse de retiro tras un trauma y tal.

Y luego vuelven.

¿Te parece algo en la película Amber Herte?

Pues, joder, ahora que lo pienso,

de todo lo que le he visto, no le he visto ninguna actuación así.

A lo mejor me estoy perdiendo alguna película suya.

¿Y a ti te parece un buen actor?

Es verdad que siempre hace un papel

que demanda un registro muy común, casi siempre.

Que es loco que hace cosas.

Loco con tijeras, loco pirata, loco barbero...

Pero decía que es parro, quizás.

Sí, pero siempre tiene como...

Estos papeles muy excéntricos

que son muy histrionicos.

Yo lo veo siempre muy histrionicos.

Pero de joven no tanto, no Crybaby.

De joven fue una de sus mejores etapas.

Yo hablo ya de, por ejemplo, no sé...

En los últimos años he visto cada cosa infumable del de Turis.

Por ejemplo, joder, ¿qué es esa película?

Sí, nos ha reído mucha gente de Turis.

Es que no la vi ni el Tato encima.

Bueno, y el Janero solitario también.

¿El Janero solitario? ¿De qué año es esa?

De 2012 o algo así.

Creo que es Johnny Depp y otro.

Es que no sé, a mí me gusta mucho como actúa,

pero lo veo, lo noto muy repetitivo.

¿Sí? Sí.

Sobre todo, los últimos años lo noto muy repetitivo.

¿Qué hace muy el Jack Esparro, digamos?

Sí, como que se le ha quedado ese deje.

2013.

Tampoco va la maldele.

No puede ser tampoco un actor que sepa manejarse en cinco mil...

No puede ser un Anthony Hopkins.

Es comprensible.

Un Daniel Lewis y todo esto.

Si eres muy resultón, yo, desde aquí,

hago un llamamiento a los actores

y a poner en valor que un buen actor no es uno camaleónico.

O sea, ser buen actor no significa manejar muchos registros.

Es ser muy bueno en uno.

Si eres muy bueno en uno, no te hacen falta más.

Mira, hay un montón de actores que son muy buenos

en un solo registro y ya está Morgan Freeman.

Morgan Freeman lleva haciendo de sí mismo unos cuantos años.

Y es el puto amo.

Es buenísimo, joder. Muy buen actor.

Keanu Reeves tampoco no es un camaleón

y le está yendo fantásticamente bien.

Si es que sí resultó con la película

y consigue que la película funcione, ya está todo.

Si tienes carisma, es lo que llena la pantalla.

Hay actores que llenan la pantalla.

Que su sola presencia ya hace que te fijes en él

y te quedes...

Hombre, también, joder, uno de los más...

Me está acordando, uno de los más legendarios,

Humphrey Bogart o Cary Grant,

hacían siempre el mismo tipo de película,

el mismo tipo de personaje, casi siempre.

Hablando de los mejores,

vamos a hablar para cerrar el capítulo de polémica de Hollywood.

Vamos a ir muy atrás, pero es un caso que es muy heavy

y que, además, tiene algunos nombres muy grandes.

¿Cómo? Marlon Brando.

Berto Lucci.

Y es verdad que es menos conocida, pero María Echeneider.

Estamos hablando de Último Tango en París,

que es una película que...

Los Nuestros Padres, al menos de Vigeneración,

era como la película erótica,

porque en ese momento fue una revolución,

es una buena película,

pero tiene una escena

y una historia detrás de cámaras muy heavy.

¿Qué pasa aquí? Cuéntame.

Esto es sorprendente, ya desde el principio,

porque una de las personas...

Años 70s, esto. Sí, es la década de los 70s.

La película la coescribe junto con Berto Lucci,

otro guionista, Agnes Bagdad,

que es una de las tenías

estas feministas francesas más grandes de la historia.

Y entonces, claro, tú piensas...

Una feminista escribió esto y luego pasó lo que pasó.

Bueno, en el Último Tango en París,

habla sobre una atracción que es urgente,

el personaje de Marlon Brando,

y una chiquilla que es su vecina,

y a partir de ahí se va dando como una relación de poder,

en la que hay un tira ya floja

y pueda haber escenas un poco más bestias o lo que sea,

pero se supone que es entre ese juego erótico

que tiene los dos de dominación

y que, al final, acaba siendo perjudicial para los dos.

Pues hay una escena en la que el personaje de Marlon Brando

tiene que forzar sexualmente

al personaje de María Snyder.

Esa escena, para mucha gente, se queda en el recuerdo,

porque es una escena bastante incómoda de ver,

es una escena en la que le practica sexo anal

y utiliza mantequilla como lubricante.

Vale, pues esa escena tuvo...

Es muy mítica, esa escena es como clásica, ¿no?

Esa escena es icónica de ese cine, del cine italiano,

y del cine de Berto Lucci, en general.

¿Qué pasó?

Muchos años después de eso,

María Snyder declaró varias veces en varias entrevistas

que ella se había sentido violada en esa escena,

se había sentido violada, que le hicieron como un truco

y que la escena no estaba en el guión y que no sé qué.

Vale, con los años se fue formando esa leyenda

acerca de esa escena y Berto Lucci lo aclaró varias veces también,

pero hubo una entrevista que fue la más heavy,

en la que él admitió que la escena no estaba en el guión,

que lo que no estaba en el guión, o sea,

él no quiso admitir que había violado Marlon Brando

a María Snyder,

sino que dijo que lo de la mantequilla no estaba en el guión.

Lo de la mantequilla, ¿qué se refiere con lo de la mantequilla?

Básicamente, a que lo utilice como lubricante y que la viole directamente.

O sea, está admitiendo que permitió una violación,

que permitió que todo el equipo lo visualizara,

que se humillara a esa actriz en set,

y él dice que hizo todo eso y permitió todo eso

porque él quería conseguir una interpretación natural,

porque para él esa era la esencia de la escena,

que María tenía que sentir sumillada, utilizada y traumatizada

para conseguir una interpretación fidedigna.

Raro, cuando esto se lo dijo al entrevistador, se quedó loco,

y el público también lo dijo en una televisión alemana, me parece.

Y a partir de ahí, que hubo cargos contra Marlon Brando

y contra Berto Lucci,

contra algunos de los productores de la película,

pero fue una sentencia suspendida.

O sea, que al final no pasó nada, a ninguno.

Y te habla, pues, un poco de lo jodido que es esta industria,

y lo que hacen algunos directores

por buscar la naturalidad del arte,

pero de una forma obsesiva y enfermiza y cruel.

Raro que Marlon Brando, que era una persona...

que, además de ser muy excéntrica,

apoyaba muchas causas justas.

Cuando Marlon Oscar mandó a esta chica india...

A una chica nativa americana a recogerlo.

Ah, era nativa americana. Sí.

Era nativa americana, ¿verdad? Sí, nativa americana, sí.

Y no quiso recoger un Oscar.

Es raro que se prestara algo así.

Es que ya no era muy niño y era manombrando de...

Lo piensas también con algunos otros actores,

como Jack Nicholson, por ejemplo,

que era un tío que nunca fue considerado como una mala persona,

y Jack Nicholson también permitió que, en el resplandor,

Kubrick machacara y humillara y despreciara a Shelly Duval

hasta el punto de causarle un trauma y arruinar su carrera.

Entonces, yo entiendo que para los actores...

Kubrick quería que fuera maltratada, no físicamente,

pero maltratada a nivel de ignorarla,

hablarle mal porque quería que tuviera esa debilidad, ¿no?

¿Ves las imágenes del making of y son tristísimas?

¿Ves las reacciones de Shelly Duval

y cómo le está vacilando todo el rato?

¿Y cómo le está respondiendo mal?

O sea, pero constantemente, solo para generar ese efecto en ella.

Era un actriz profesional, podía fingir eso,

y podría haber salido perfecto.

La toma de las escaleras, que la repetieron 100 y pico veces,

todo para causar ese miedo.

Y mientras Jack Nicholson estaba creciéndose,

porque estaba perdiendo más la cabeza,

delirando con tantas tomas, tanta locura,

Shelly Duval estaba que no podía más.

Es que pidió varias veces que separara la escena

y que pararan de rodar porque ya no podía más

y siguieron y siguieron hasta destrozarla.

O sea, y lo de Maria Snyder,

yo lo veo como que hay ciertos actores,

sobre todo antes, ahora ya no,

ahora yo no creo que pudiera ocurrir esto en un set de grabación.

No, yo creo que esto es una...

Y ahora ni en los últimos 20 años.

De ese alcance también, porque en una pelín...

Pero tú crees que hay... O sea, es para entenderlo,

porque yo no sé, tú crees que en esa escena hubo penetración, ¿no?

Maria Snyder dijo que no, que fue fingido.

Bertolucci, por las veces que lo ha dicho,

es como muy ambiguo con ese tema

y Marlon Brando, que yo sepa, nunca ha dicho nada.

Nunca hablo del tema.

Maria Snyder dice que se sintió muy mal,

porque Marlon Brando, o sea, como que...

No le pidió perdón después de eso.

O sea, ni Marlon Brando ni Bertolucci, ninguno.

Bueno, Bertolucci dice que ni siquiera es que él no se arrepiente.

O sea, que él me sentí mal, pero no me arrepiento.

Tío, ¿cómo puedes decir eso?

O sea, ¿cómo puedes admitir eso públicamente?

Y estamos hablando de... No es un director cualquiera,

que en el cine italiano sí está Fellini, está Rossellini,

Pasolini, pero que... Hostia, que Bertolucci no era cualquiera,

que es uno de los cineastas italianos más prestigiosos

y más conocidos del mundo.

Que lo diga es... y que admita que lo hizo y que lo permitió, joder.

Habla de un cine, de un Hollywood, ¿no?

Un cine comercial antiguo de...

No, muy protegido, como es una figura muy poderosa,

es muy protegido y da igual que lo diga.

No me saliera a decirlo públicamente, es que María Snyder lo dijo.

Y se pasó de ella.

O sea, a todo el mundo le dio igual lo que pasó.

Y este horrorífico, ver cómo los actores,

incluso como el equipo técnico de la película,

no saltó a nadie en ayuda de esa mujer, ¿no?

Y Jan Nicholson... Dicó Jan Nicholson.

Marlon Brando no era tampoco un cualquiera.

No, y temanada ya.

Venía de hacer ya varias películas potentes.

No sé si el último tango en París es antes del padrino,

me parece que sí.

Su físico diría que sí, porque no estaba tan gordon.

Pero, bueno, venía de hacer películas muy potentes,

un tranvía llamado Deseo.

O sea, que el tío venía con una carrera muy potente.

Claro.

Y que con el poder que tenía en ese momento,

no se enfrentara a Bertolucci,

porque él sabía que la escena no estaba en el idón.

Lo sabían los dos, una complicidad que tenían los dos.

Una emboscada.

Y es una violación con todas las de la ley.

Es muy heavy, tío.

Te pregunté ayer, digo, si tú sabrás,

cuáles son las películas,

porque has nombrado a Pasolini, ¿no?

Pasolini, director, muy controvertido,

la famosa Saló, que es una de las películas más duras de la historia.

¿Cuál dirías que son las películas más polémicas?

Realmente polémicas.

Más polémicas.

De todos los tiempos, para el gran público.

Hombre, pues, creo que Holocausto Caníbal,

es una película que está ahí por méritos propios.

Bueno, por la polémica que hubo detrás de la película,

que es el director...

Edouette era el director.

El director de Holocausto Caníbal era...

Hostia, el italiano, el...

¿Italiano era? Sí, italiano.

No recuerdo.

El regiero de Odato.

Deodato, Edouette, he dicho.

Deodato.

Que tuvo que salir incluso él tiempo después a joder,

porque las autoridades le forzaron a decir

que los actores no estaban muertos.

Joder, que es muy heavy.

Y a partir de ahí prohibieron matar animales.

Matar animales, porque eso fue una matanza...

Es lo que me impresionó a mí, ¿eh?

Yo sé que es mentira, pero...

Bueno, pero también lo del misterio que hay respecto al plano

este que se utilizó de la mujer empalada,

que de esa mujer no se sabe nada.

Leyenda urbana, sí.

A lo mejor la cogieron allí porque se grabó con nativos reales.

Entonces, a lo mejor esa chica no le pasó nada.

Pero a lo mejor estaba ya ahí.

A lo mejor sí.

El tío estaba loco, mandó hacerlo, llegaron los actores y dijeron,

que bueno...

Qué buena realista, ¿eh?

Muy bien hecho este efecto prostético.

Está muy bien llevado.

Pero huele mal, ¿no?

Hemos dicho que sea realista el olor también.

Exacto.

Pero sí, esa fue heavy, sobre todo por lo bizarro

y por el contenido tan fuerte.

La película que causa un impacto

y un rebolo tremendo en sitios a Serviam Film,

que es una película muy dura

y que contiene escenas extremas.

O sea, que incluso la gente que se quiso quitar

del festival de sitios.

O sea, que hubo acusaciones contra Angel Sala,

el director del festival, porque era una película muy dura

y muy bestia y muy gore.

Y, joder, que yo tampoco entiendo un poquito.

¿Tú entiendes a Serviam Film?

Yo hice un vídeo hablando en el reconto de George Joe.

Yo he hecho vídeos hablando de películas

de los caustro caníbal de Serviam Film.

La película es muy normalita.

O sea, normalita de que no es un peliculón.

No, claro.

Es muy curiosa.

Sí, como que intenta establecer...

Sí, también es muy básica.

Que los cuatro mensajes que te quiere mandarte

los quiere mandar muy básicos.

Yo no lo hubiera quitado, tampoco, sinceramente.

Es verdad que hay muy dura la escena del bebé.

Y, sobre todo, la escena final, que es a mí la que me parece más dura.

Porque al bebé ni se ve, pero esa escena

con el giro final, que tal, es heavy.

Parece como una examinación...

Sí, una examinación del SNAF y de lo que puede ser capaz.

Yo no me la tomo en serio esa película.

Es como una ida de la olla.

Y, como tal, un poco todo vale, pero es una película.

Sí, sí, sí.

Mira, me estoy acortando ahora, por ejemplo,

también del anticristo...

Del asbontrier.

Del asbontrier daría para una enciclopedia.

Podría ocupar todos los puestos en el top,

porque hizo la casa de Jack.

La casa de Jack, que me gusta mucho.

La casa de Jack la machacaron cuando se estrenó en Cannes.

Que la gente salió como...

Mira, la escena de la familia es muy loca.

Y el final es como rolló la Buenas Tardes, encantado.

Hostia, porque es que el asbontrier es un cabrón enfermo, tío.

El tío le mola este rollo así muy...

muy sordido en todas sus películas.

Bueno, luego te hace melancolía, ¿eh?

Ah, sí, sí que es.

Pero, joder, también te hace Nymphomaniac, ¿no?

Uf, te ha amaseado tu match.

Tú match, pero me parece que Nymphomaniac...

O sea, me parece genial cómo establece la relación entre la biología,

entre el depredador humano y el depredador animal,

respecto al sexo.

Creo que hace en la primera película una reflexión muy interesante,

en la segunda ya es sobrarse.

Y luego el director Scott, el corte de director,

que es más tetas, más culos, más todo.

Hombre, ya... Bueno, te pasaste.

Te flipaste muy claro. Es excesivo.

Sí, es excesivo, es excesivo.

Me gusta mucho la polémica.

Pero Dogville me parece espectacular.

Es espectacular, o sea...

¿Cómo la convenció?

¿Cómo? ¿En qué cabeza cabe?

El guión me lo pasas, sí.

Me parece alucinante.

Pero el argumento es muy chulo. Sí, sí.

Si fuera un thriller normal.

Y como demuestra que no es tan importante el tema de las localizaciones

y el tema escenográfico,

que puedes hacer un muy buen guión sin nada.

Para que lo sepáis, Dogville es una película que se hace en un hangar,

que representa que es un pueblo,

pero las casas están marcadas con tiza en el suelo.

No fuera un plano arquitectónico de un pueblo,

pero hecho con tizas en un almacén vacío.

Sí.

Lo cual es bestial y la protagonista de Nicole Kidman.

Y nos parece increíble.

Es muy chula esa película.

Y luego, la película, yo creo, que una de las películas más polémicas

y la gran primera película polémica de la historia,

que, de hecho, fue la que inventó la crítica de cine,

fue el nacimiento de una nación, de David Griffith.

¿Por qué? Porque esa película, de 1915, si no recuerdo mal,

era una de las primeras grandes producciones de Hollywood.

De hecho, es la película más cara de la historia de Hollywood

en ese momento, era un poco más de 100.000 dólares.

Y el problema es que esa película creo que adaptaba una novela

que contaba la historia de la guerra civil estadounidense

desde el punto de vista del sur.

Y esa película para el Cuckoo's Clan fue...

La Biblia.

Sí, sí, fue la Biblia.

Los ponía como los buenos, como los héroes,

o sea, creció... El Movimiento Augusto creció en ese momento,

se vio disparado, porque fue la película...

Bueno, en su momento, la película más taquillera de la historia

de Estados Unidos y la más cara, fue todo un éxito.

Todo un éxito, una película superracista.

Racista para 1915.

O sea, era racista en aquel entonces, ya.

Que ya era racista, imagínate.

Javi, no?

Era muda, ¿verdad? Sí, sí muda.

Lo que más me hace gracia de todo esto es que el tío sacó

unos años después...

porque hubo una crítica muy feroza a la película.

El tío sacó después una película llamada Intolerancia

para responder a todos sus críticos,

contando como diferentes...

O sea, como la Intolerancia lleva a civilizaciones

y a personas colapsar, ¿no?

Y contaba como a través de cuatro fases históricas.

Me hace muchísima gracia, porque fue más cara

que el nacimiento de una nación.

Y fracasó, que flipas, fracasó esto.

Pero intentó hacer la redención...

Sí, intentó hacer como de me la sudáis.

Sois unos intolerantes.

No dejáis que exprese mi arte.

Ehh...

Y os jodéis. Y nadie la vio.

Le jodieron a él.

Griffith, al final, es uno de los grandes directores

de la historia del cine, pero es muy gracioso,

como su película Insigne, la película que pasó a la historia,

que es una de las películas más icónicas y más influyentes,

fue una película extremadamente racista.

Realmente, a nivel de película, es una buena película.

Hombre, porque nunca se habían visto de explíbes así, nunca.

O sea, fue como la primera gran película

con una producción extra, y con grandes escenarios,

todo muy tal, muy bien hecha.

Muy bien hecha, pero era una película muy polémica,

incluso para su época, que eso ya es decir.

Y no es nombrado a Saló, que es una película...

No, Saló. O no fue tan polémica realmente.

No, Saló sí que fue polémica.

Quería tirar a Griffith y ahora saltar a Pasolini.

Es verdad que fue muy, muy, muy polémica a Saló,

porque tenía escenas.

Retrataba una realidad que no mucha gente conocía,

porque parecía que era parte de mitos o de las altas sociedades,

y, joder, lo mostré de una forma muy cruda, muy gráfica,

y que fue muy polémica en su momento,

pero es que, por ejemplo, pienso en Saló

por qué fue polémica, por los desnudos,

y por las filias y todo esto,

y es que hay un montón de películas que salieron, por ejemplo,

porque no recuerdo de qué año era Saló, igual de los 50, 60...

Bueno, creo que era 60, yo creo.

60, yo creo. 60, más o menos, sí.

Poco después,

en una ola de películas mil veces más polémicas,

o sea, pero mil veces más polémicas.

Desde el erotismo...

Sí, sí, de filias chungas,

de filias chungas y de cosas que...

Madre mía, revolvieron el mundo.

La época del destap en España, que fue eso, tío.

O sea, matador de Almodóvar, que esa película es...

¡Wow! Que estoy viendo, un minuto enfermo este, tío.

O sea, que hay muchísimas películas de cerca de Saló,

que fueron súper polémicas,

pero porque hubo una expresión en el cine de...

libertad y de mostrar que Saló también

dio un pistoletazo de salida a eso,

ayudó a cierto tipo de producciones más experimentales

pero sí, fue muy polémica por lo que fue,

pero es como la más conocida, por ser la más polémica.

Es muy cómoda de ver para mucha gente.

Hostia, es que hay escenas.

Es muy realista, además.

De hecho, no sé ni actores, la mayoría.

Eran como chavales de un pueblo o algo así.

Las escenas son duras.

Además, hay filias con la caca y hay filias con...

Todo lo que te puedas imaginar.

Bueno, el final es una locura.

Sí, sí. La parte final es...

Yo la recomiendo ver con cuidado,

pero la recomiendo ver porque es importante la historia del cine.

El Pasolini... Pasolini fue un director muy importante.

Una muerte muy curiosa.

Sí, luego se le... Era muy odiado.

Lo que hay encima es que mucha gente teoriza

que Pasolini en realidad no era pedrastan ni nada por el estilo,

que fueron como...

La mafia, yo había escuchado.

Gente cercana al poder fáctico

que seguía siendo fascista lo que fuera

y que odiaba a Pasolini por las críticas y tal,

y que se lo inventaron, pero eso nunca se sabrá.

Claro, lo que se sabrá.

Hablamos de directores, ya que estamos ahora con el tema de Pasolini,

no hablemos de Pasolini como sí,

porque ya queda un poco más antiguo para muchos,

pero hablemos de directores que tienen influencia a día de hoy,

ya sea porque sus películas están marcando

o porque siguen haciendo películas. Tarantino.

¿A qué adorábamos a Tarantino?

Al ver nada, no, Salva Salva es el que me ha salido hoy.

Mira, Tarantino es...

¿Es un súper director? Sí, Tarantino es fantástico.

El tema es que yo he estado pensando,

porque pensaba que me ibas a...

O sea, que en el podcast me ibas a hacer una pregunta,

por ejemplo, de 10 directores más influyentes,

o incluso hoy en día,

y Tarantino, a pesar de ser muy bueno, es de los mejores,

yo creo que entra en el top 10,

pero no creo que esté arriba entre los mejores.

Porque no creo que arriesgue tanto.

En lo que cuenta, ni en historias muy novedosas,

porque Tarantino bebe mucho del cine de explotación,

pero muchísimo.

O sea, de Wes Craven, de Lucchio de Fulci,

de todos estos directores que en esa época

hacían cosas muy arriesgadas y muy transgresoras,

y violencia, y que sí sexo y erotismo y tal,

bebe mucho de eso.

Entonces, yo creo que Tarantino no es tan influyente

como otros muchos directores, ¿no?

Porque me pongo a pensar, por ejemplo,

joder, en directores que siguen vivos, no en activo,

porque a lo mejor alguno no siguen activo.

Pero, por ejemplo, de la nueva era de Hollywood,

la era de los blockbusters, a partir de Spielberg,

joder, Spielberg, para Iain de Palma,

Francis Fordcópola, Martínez Corsese.

Y luego, incluso, posteriores al éxito de Tarantino,

Paul Thomas Anderson.

Hostia puta, Paul Thomas Anderson.

Darren Aronofsky.

Porque es un tío complicado, ¿eh?

Sí, por lo que se cuenta.

¿Y algún pillo de él?

Sí, pero a mí me puede escupir en la cara.

Sólo por Magnolia y pozos de ambición.

Y de Master, ya solo...

Pozos de ambición es increíble.

En cine, quizás, es de las mejores interpretaciones

que he visto en mi vida, eh, Daniel de Lewis en esa película.

Sí, sí. Daniel de Lewis, creo que es el actor con más Oscars, ¿no?

¿Puede ser 3 o 4?

Sí, puede ser 3 o 4, sí, sí.

Porque el último que fue por Lincoln, ¿no?

Sí, 3 o 4 tiene, bueno, un actorazo.

Y Paul Thomas Anderson dirigiendo actores,

es muy bueno, ¿no?

O sea, con Joaquin Phoenix en The Masker...

Sí, sí, claro, claro.

¿Cuáquiera hay de algo? ¡Tú haz esto!

Yes, sir, yes, sir.

Pero, joder, me pongo a pensar, Paolo Sorrentino, tío,

que le está dando un...

un nuevo aire al cine italiano diferente.

Céline Chema para el cine francés del realismo mágico.

¿También Chisel te parece que está entrando en este pollo?

Céline Chisel con Babilón, de verdad.

La primera vez que la vi entendí un poco por dónde iban las críticas,

porque la película se vendió como una cosa que no era,

que era una crítica Hollywood,

cuando no es una crítica Hollywood,

es otra cosa completamente diferente,

y en el segundo visionado me enamoré.

¿Es excesiva? Sí, pero...

Necesita ser excesiva. Es que es increíble.

La escena de la mariposa,

la escena del plano con el atardecer,

¿cómo sintetizas la escena, la magia del cine?

Es una historia de amor al cine.

Para mí es la película, es una historia de amor al cine.

O sea, como de...

Chisel, complicado, muy complejo.

Es un trabajo colectivo que siempre se olvida,

pero hay un punto dentro de ese colectivismo

y dentro de lo que cuesta hacer una película,

que es la magia y el don.

Y si un actor tiene el don,

ahí está.

La escena de Brad Pitt, después de emborracharse,

que además la película te prepara con anticipación

para que le poten la cara a la tía

o para que la caiga en el último momento,

pero de repente se enciende la cámara

y el tipo se transforma.

Se besa el mejor beso de la historia,

justo cuando el sol se está poniendo

porque ha llegado la cámara a tiempo,

todos muriendo en el fondo y la mariposa en el hombro.

La magia del cine, eso es inexplicable.

Mientras Margot Robbie está haciendo a la vez

esa escena de llorar.

Esa escena que es brutal.

Esa es mi escena favorita de la película.

Mi favorita de la película es la escena de la mariposa,

el plano de la mariposa, que es precioso en todo sentido,

que además creo que el director al que parodian,

que está mostrando, creo que es una parodía de Bond Strayhem,

que fue uno de los primeros directores

que tuvo problemas con Hollywood.

Bueno, que es Spike Jonze, director alemán.

¿Esa Spike Jonze está haciendo un cameo, no?

Hostia, pues... ¿Haciendo director alemán?

Hostia, pues no me fijé.

Yo me acuerdo que me estaba descojonando con el acento,

pero no recu... Spike Jonze.

¿Esa Spike Jonze? No me digas.

Hostia, me acabo de enterar aquí mismo.

¿Esa Spike Jonze del director alemán?

Hostia, pues bueno, es una parodía de Bond Strayhem,

que fue un director que fue el primero

que tuvo Lyos con Hollywood,

que fue el primer director al que le cuadraron la libertad creativa.

Otro Bond Strayhem.

Hostia, Bond Strayhem.

Qué bueno, tío, no es... Hostia, pues...

Bueno, y Flea de Red Hot Chili Peppers,

era como al principio, en algún momento,

que es como un... Hostia, cuántos cameos.

Pero Flea lo hace muy bien actando.

Digo, ¿cuándo sabe actuar Flea de Red Hot Chili Peppers?

Hostia, pues ahora pensando que Spike Jonze ha hecho...

Sí, y además ese papel es buenísimo.

Sí, pero brutal. Pero yo nunca había fijado en la cara.

Me fijaba en la voz que me hacía muchísima gracia,

pero no sabía que era Spike Jonze.

¿Qué tal ese? Sí.

Pues me mola mucho eso.

Y la parte en la que el personaje de Brad Pitt...

Ah, sí.

Es muy buena la conversación anterior.

Sí, esa conversación.

Para mí es la clave. Con la crítica.

Pero el plano siguiéndole...

El plano siguiéndole con esa música que es mágica.

O sea, Justin Hurwitz,

que componido bandas sonoras,

ahora mismo me parece el mejor,

junto a Nicolás Beritel y...

dos más.

Y esa escena de...

que además es a través de la puerta

y la cámara se para en seco.

Es como le está haciendo ver al espectador

que no puede hacer nada.

Hay cosas que no tienen solución.

Hay cosas que son inevitables.

La muerte y el olvido.

Es bestial.

Me sobra un poquito, quizás la parte final alarga.

Bueno, la parte final que empieza a meter planos de películas,

sacas con porro y de repente te mete

los planos en verde, los planos en rojo,

el plan de el cine, es una quinta esencia.

Hostia, a ver...

El cine es una alquimia.

Deja de fumarte porros.

Ya lo hemos entendido.

Escrita lo que le sobra la película,

pero es un peliculón

tan divertida como quiere ser a principio

y tan dramática como quiere ser en la segunda parte,

que es mucho más dramática.

También es muy bueno cómo entiendes

el cambio del cine mudo al sonoro

y lo dramático que fue para los actores.

Como no subieron.

No pudieron hacerlo porque no tenían voz.

Y otra vez volvieron...

Y otra vez volvieron los actores de teatro

a la palestra.

Es un peliculón, yo la recomiendo

esa carta de amor preciosa al cine muy divertida de ver.

Para mí, habiendo visto el revisionado

y viéndola con otros ojos de las mejores pelis del año pasado.

Pues me he que meter una caña...

Le he metido una caña bestial, pero porque se entendió

que era una película que no...

Bueno, porque se pierden algunos puntos.

La parte de Toy Maguire es como muy...

Sí, que así está de terror esa escena.

Y que piensas que puede haber algo peor,

pero no hay nada peor, es un tío que se come ratas.

O sea, es como tú piensas

que es lo más chungo que me pueden enseñar

de Hollywood oscuro.

Un titán que se come ratas.

Eso es lo más chungo que puedes enseñar.

Seguramente hay cosas peores.

Claro, pero era una película muy cara.

Si ya me pides una peli que se están meando

en la cara de un señor, y a partir de ahí

no puedes y que el elefante se te caga en la cara.

O sea, no puedes ir a más.

Es como que vi que el exceso era demasiado

escatológico e infantil a veces.

Yo creo que lo buscas. Sí, y claro que lo buscas.

Busca como mostrar que Hollywood era infantil

en esa época. Claro, claro.

Para seguir con Tarantino.

Tarantino, para ti no te parece, quizás,

top 5 de influyentes,

pero te gusta como director, te gustan sus películas.

¿Cuál es la que más te gusta? Malditos más tardos.

Tiene películas muy completas y muy buenas.

De hecho, en los últimos años

me ha ido gustando más los Oidosos 8, por ejemplo.

Me encanta, muy bien. Igual Superna timing, Hollywood.

Por cómo cuenta

una historia del cine que es la que vivió Tarantino

en los 70

y también por cómo juega con el rol

metanarrativo de los personajes.

O sea, cómo son un doble de acción

y un actor estrella

y cómo eso lo extrapola a sus personalidades.

Es tremendo.

Son los personajes mejores escritos de Tarantino, esos dos.

Y luego, malditos más tardos,

porque es una peli súper azultona,

tiene los,

como decía Albert,

los mejores 10 minutos de la historia

de los primeros 10 minutos

de la historia del cine.

Bueno, no tanto, pero sí que tiene una introducción

de Hans Landa,

que es una de las mejores introducciones de personajes.

Creo que junto a Armónica, hasta que llegó Suora,

de Sergio Leone,

y, no sé,

Indiana Jones en la primera,

y alguna presentación más,

es de las mejores que se ha hecho nunca.

Es increíble esa presentación.

Cómo te establece el tono del personaje.

A Cuentagotas, porque te la van metiendo poco a poco.

Cómo te engañas visualmente con los cambios de espacio,

para que pienses que se acabó, que se va,

que se va, que se va, y nunca se va, nunca se va,

y acaba en lo que acaba.

Qué personaje hace Hans Landa.

Y no solo ahí, porque mucha gente se queda con esa escena,

pero es que es una exhibición total,

lo de Christoph Waltz,

que solo hizo dos papeles con Tarantino

y ganó dos Oscars.

O sea, ese duo,

esa dupla que vuelva en todas las películas,

y la de Tarantino, el crítico, por favor,

que vuelva, que vuelva ese hombre,

porque son una dupla,

tanto en dirección como en actuación,

y mira que Christoph Waltz es un actor,

que si ves el making of, por ejemplo,

de Malitos Bastardos,

la que canta la claqueta,

no sé si es la ayudante de dirección de Tarantino,

pero hace como coñas todo el rato

con la claqueta sobre los planos.

En vez de decir, la secuencia tal, toma tal,

decía como de la secuencia,

que al nazi le revientan.

La secuencia es la que tal.

Y a veces palabra solo, sin sentido.

Entonces, veías a Christoph Waltz como molesto, ¿no?

Yo estoy aquí serio, ¿no?

Sí, sí, no me intentas hacer reír, por favor.

Yo soy profesional.

Y es muy bueno.

Y luego, no solo es Hans Landa,

que es alto reino, o sea, Brad Pitt está tremendo,

el personaje de los ojudios...

Michael Fassbender.

Michael Fassbender como el británico,

que viene en el ejército y a ese espía,

Hugo Stiglitz.

El puto es que es de Hugo Stiglitz, que es eso, tío.

El personaje de Shoshana,

el personaje de Friedrich Soller,

interpretado por Daniel Bruls.

Sí, que es católico.

Además, él se dobla en español.

Y bueno, y el personaje de Gevels.

O sea, que Gevels y Hitler son unas caricaturas

superparodiados, pero son súper resultones.

O sea, cuando salen son supergracios.

La escena del basement, del momento de las cartas y todo,

es para mí las mejores escenas que he visto.

La taberna, gracias por decir que es la mejor de la película,

porque es mi favorita.

Yo quería hablar de esa escena en el canal,

pero siempre me pedía más la de Landa.

No es Alejandro Landa, pero es que esta escena es tan bien actuada.

El actor de la Gestapo.

¿Quién es ese tío?

No me acuerdo del nombre, pero ese tío es muy buen actor

y en esa escena se come a todos.

O sea, se come, se come.

Ojo, se come en una escena

de la que están Dying Brueger, Michael Fassbender.

O sea, tío, no se está comiendo cualquier actor ahí.

O sea, es tremendo.

Dying, ¿cómo se llama? Hugo Stitzitz era...

No, acuérdelo.

Bueno, que hay un elenco.

Muy bueno, muy bueno.

Y que es la película en la que se ve más disfrutón

a Tarantino con los personajes.

Sí, no, como que se lo pasa bien.

Se nota muy disfrutón con todo, en todas las secuencias.

Se hace secuencias muy sarcásticas todo el rato.

Muy juguetón, sí.

Con las letras entrando los...

Me recuerda cómo se divirtió con Pulp Fiction.

Porque Pulp Fiction es una película muy divertida,

en la que ves que en cada diálogo Tarantino

se está descojonando mientras estás escribiendo.

Entonces, yo veo eso en malditos bastardos,

porque veo otras películas como los de Jesus 8,

que es muy buena y está muy madurada,

pero no noto a Tarantino divertirse tanto en esa película.

Sabes, noto como que invertió más en...

como queda la temática, el subtexto de la película,

para que funcione y tal.

¿Cuál va a ser la última?

Es acerca de la crítica de cine, creo.

¿Se ha dicho algo de ella?

No. Me he leído su libro.

Y en su libro tiene un capítulo dedicado

a su crítico favorito.

Al primer crítico que él empezó a leer cuando era adolescente,

y que le encantaba como criticaba,

también tiene palos para los críticos más tal,

incluso los que le han puesto a parir.

Y no sé si será una película basada en ese crítico.

Me molaría mucho,

porque ya es tocar el último tema que le faltaba.

Y le va a dar su toque.

Claro.

Porque Tarantino no puede no darle su propio toque.

Si hay alguna película de Tarantino en la que no haya violencia,

de toda su filmografía.

No, es imposible. No puede separarlo.

Sí, en todas. Incluso en las que escribe y no dirige, también.

Siempre hay violencia en todas.

Sí, Arizona Baby es suya, ¿no?

Del guión. Me parece que sí.

De dirección no, pero el guión es suyo.

Averto hasta el amanecero. Averto hasta el amanecero.

Oye, como actor, no me desagrada.

No, para la merpíase está muy bien.

Solo lo hizo para eso. Sí, por supuesto.

No tenía que salir.

Ay, que hay una... Yo hago el papel, ¿eh?

Luego yo. No hace mal, ¿eh?

De hermano conflictivo, de George Clooney...

No, no, no. Lo hace bien.

Actuado poco para lo que... Siempre sale de cameo.

En los oídros... No, pero ahí no.

En Reservoir Dogs sale, por ejemplo, cinco minutillos.

Bueno, pero en Parfícente... Es muy buenista, es buenísima.

Sí. La acera del señor Lobo.

Que no llegue mi mujer.

Y se encuentra esto.

¿En cinco minutos?

Es tremendo. ¿Cómo ese personaje...?

A mí una cosa que se me quedó grabada en la cabeza.

Y es cuando le hice el personaje tarantino de que quiere el café.

Y dice, lots of milk, lots of sugar.

O sea, es como de cómo?

Muchísima leche y mucho azúcar. Te esperarías un tío duro, ¿no?

Café solo. No, no, no.

Es un tío que tiene claro lo que quiere.

Qué peliculón, Parfícione.

Es una escena de una colección de John Travolta.

Vincent Vega, es increíble.

Bruce Willis.

Con el argumento más loco de la película.

Hombre, él es que...

Y Marcelo Oswalas.

Las escenas de Marcelo Oswalas hablando son trecientas.

El momento en el que manda al Lobo,

en plan que le llama a Samuel L. Jackson como muy acojonado,

y el tipo shot the fucker.

Rollego, súper tranquilo siempre, ¿no?

Otro director, Martínez Corsese.

¿Estamos hablando del mejor de la historia?

No, no. Ni de coña.

Ni de coña.

Te puedo decir, directores, que son mejores que Corsese.

No eres muy fan de Corsese.

No, sí, pero soy realista.

Por ejemplo, me pongo a pensar Ingmar Bergman.

Hitchcock.

Fellini.

Que, de hecho, es uno de los ídolos de Corsese.

Kubrick, ¿también lo harías por la ponencima?

No. Bueno, estaría más o menos por ahí.

Aisenstein, también.

Griffith, Melie.

A Melie también le hace un homenaje en la invención de Hugo.

Hay muchísimos directores muy buenos.

Es muy difícil.

Pero igualmente, Corsese del cine estadounidense

es de lo mejor que ha habido.

Junto a Billy Wilder, Elia Kazan y Ernst Lubitsch,

que no era estadounidense, pero...

Bueno, pero era como...

Estuvo prácticamente en esta finalización de toda su carrera

de los mejores directores estadounidenses.

Y yo prefiero mucho más su primera etapa,

que la última. Sí.

¿Dónde más es la última etapa?

¿La película sería la que limide?

Pues yo te diría de Departed.

Infiltrados. Sí.

Yo creo que a partir de Infiltrados,

empiezan a Infiltrados, luego Shatter Island,

el Logo de Wall Street, la Invención de Hugo...

Y luego su... Silencio me encanta.

Silencio me encanta.

Me parece una película...

muy...

que recupera mucho la esencia de sus primeras películas.

Alicia ya no vive aquí, me encanta esa película.

La Edad de la Inocencia.

O sea, eso es un... La Tentación de Cristo.

La Tentación de Cristo.

Y After Hours. Muy divertida.

Casino.

¿Cómo es aquí en España? Joke Noche.

Joke Noche. Jotío, que noche.

De flip. Aquí traduciendo los títulos como nos sale de los cojones.

Es muy divertida esa película. Sí, sí.

Bueno, es que es resacón en Las Vegas,

pero desde la perspectiva urbana sucia de...

Toda salvaje. Toda salvaje y taxidriver,

que el rey de la comedia...

Hostia puta. ¿Cuál es tu favorita?

Mi favorita de Scorsese.

Yo estoy entre Casino y Alicia ya no vive aquí.

A mí me encantan esas dos películas.

Casino, yo creo que The Gangsters.

Más de Goodfellas. Sí.

Es mi favorita de Goodfellas.

Goodfellas a mí me gusta mucho,

pero creo que hay una cosa que me desconecta mucho de la película,

que es después de la muerte del personaje de Joe Pesci.

Creo que es después de ahí que desconecto muchísimo de la película

y no me gusta nada la resolución. Nada.

O sea, me resulta la parte en la que está como el...

Como Ray Liotta, muy metido en lo de la persecución.

La droga. La paranoica y todo.

Hostia, ¿qué hago tal?

Es la media hora final, ¿no, Casino?

Sí, pero se me hace muy pesado

y me rompe un poquito la progresión que llevaba la película.

Entonces, por ejemplo, prefiero... Casino me parece una película

mucho más completa.

Infiltrados está muy bien. Está muy bien.

Es muy buena película, ya te digo, silencio.

Y luego The Gangsters, por ejemplo,

me pongo a pensar en...

Gangs of New York no estaba tan mal.

Minestreet se está muy bien, creo que es su primera película.

Me quita el juvencito.

Es que Scorsese tiene una filmografía bastísima.

En cada década tiene obras maestras.

Yo prefiero sus películas,

que cuanto menos trate The Gangsters, me gustan más.

Me gusta la sensibilidad que tiene Scorsese.

Tiene mucha sensibilidad, sobre todo, social.

Y me gustan muchos las películas.

Más directores.

Peter Jackson.

Muchos han quedado con el señor Dosanillas.

Un tío que venía a hacer grandes obras del gore.

¿Compré indé?

Venía de hacer Mal Gusto,

que es su primera subcobra de boot.

El delirante mundo de los Feebles.

¿Qué coño es eso?

Tú ves a Peter Jackson dirigiendo el señor Dosanillas

y dices que este tío 10 años antes había hecho

esta película con marionetas,

donde hay escenas de sexo,

de una mosca comiéndose su propia mierda.

O sea...

No tiene ningún sentido.

¿Cómo es de historia suya?

¿Cuál era el anterior del señor Dosanillas?

El anterior Dosanillas no...

Agarrame esos fantasmas.

Ya es como una transición.

¿Cómo coño pasa de un tío de pelis gore

a darle el dinero para hacer la mayor subproducción

de la historia del cine?

Bueno, Peter Jackson,

para empezar una de las cosas que más le impulsó

a la hora de hacer el señor Dosanillas,

fue Betagore Shop, que era la empresa que tenía

de dirección de arte, de marionetas,

y de todo esto que lo empezó a utilizar

en el delirante mundo de los Feebles.

Con un grupo de amigos, cada fin de semana grababa,

y sale esa película súper bizarra

de una invasión alienígena en Nueva Zelanda.

No eran actores, ni nada.

No, nada, era una película de serie B.

Y lo petó. En Europa llegó y lo petó.

Dicieron, este tío tiene buen gusto visual, porque eso se ve.

Aunque hagas una película de mierda, tú si diriges bien, se te ve.

Se ve que apuntas maneras.

O sea, lo petó en festivales, en nichos,

pero igualmente, joder, Peter Jackson antes de hacer

el señor Dosanillas ya era director de culto.

Porque era director de culto del cine gore, del cine de serie B.

Y sobre Inde, tu madre se comió a...

A mi perro o algo así?

No recuerdo cuál era el sujeto y cuál era el predicado.

Tu madre se comió a mi perro o algo así.

Sí, es una de las películas más gores de la historia.

Es una fumada de dos pares de cojones.

En fin, que Peter Jackson tiraba por ahí.

A mí el delirante mundo de los Feebles parece un película,

una comedia negra genial sobre el mundo del espectáculo

a través de estas marionetas.

Muy surrealista también.

Y luego llega una película que a mí me encanta,

que es Heavenly Critters, Creaturas Celestiales,

que es una película durísima, un drama muy chungo

sobre una familia, un crimen...

O sea, cómo eso afecta a los demás.

Pero es un cambio radical.

Sí, sí, pasar de...

Pasar de... ¡Ah!

Al drama, ¿no? Cómo de hostia.

¿Qué ha pasado?

A mejor guión. A Oscar.

A mejor guión. Y lo perdieron.

Pero, igualmente, después de eso, hizo agarrarme esos fantasmas,

donde ya empezaba a experimentar con esos efectos visuales,

que de hecho los fantasmas son los del Señor de los Anillos,

solo que se ven un poquito mejor.

Y el Señor de los Anillos, ¿cómo llega eso?

Básicamente, él era un enamorado de Tolkien de la obra

y él quería adaptar el Señor de los Anillos.

Durante muchísimos años, incluso el propio Kubrick,

se había dicho que era una obra demasiado macarra.

A él le ofrecieron adaptarlo,

quería hacerlo con los hobbits que fueran los Beatles.

No. Sí, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y yo...

¿Cómo es el real? Sí, sí, sí.

Kubrick quería hacer una adaptación del Señor de los Anillos

con los Beatles. No sé si fue una hiposición del estudio,

no sé qué fue, pero fue como una movida...

Ahora quiero ver eso. Necesito que pase en el mundo,

por favor, que vuelva Kubrick.

No, eso había sido rumores y movidas

que se habían dado en aquel entonces,

cuando se estaba hablando de hacer una adaptación del Señor de los Anillos,

pero nunca llegó a ocurrir por desgracia.

Y Kubrick dijo que era imposible abarcar una obra tan vasta

como el Señor de los Anillos, que nunca se vería la luz algo así.

Pax... Sí, es Banksy.

Pax... No recuerdo, Bansky, Bansky.

Paxy es el desfitero y Bansky es el otro.

Es un director que hizo una adaptación

del Señor de los Anillos animada con rotoscopio y tal.

Muy bien hecha.

Creo que fue en los años 70,

y es una película que tiene una escena que es terrorífica,

que está muy bien animada.

Los antecedentes no eran demasiado esperanzadores,

pero Peter Jackson tenía un sueño.

Y viaja hasta Los Ángeles

y empieza a mover el proyecto todo lo que tenía escrito.

Se había hecho guión.

Y había hecho algunas pruebas con Beta Workshop,

dinero que se había gastado el de su cuenta,

para hacer modelajes en 3D,

para que pudieran ver los estudios lo que querían hacer.

Se movió por muchos estudios, muchos le dieron puerta,

y el primer estudio que se fija en Peter Jackson en este señor

recorriéndose Hollywood para adaptar a Los Anillos es

Harvey Weinstein.

Harvey Weinstein. La aparición.

Sí, el villano. Hola.

Suena música de voz final de Dark Souls.

Inciso, no sé si tú sabes

lo que el problema que tiene Harvey Weinstein genital.

¿No lo sabes?

Estuviste en Hollywood, ¿verdad?

No hay influencias.

¿Qué tiene?

Eso se desveló creo que a raíz de los primeros juicios

y de testimonios de mujeres.

¿Para demostrar que lo habían visto de verdad?

Básicamente tiene como un problema en los huevos y en el pene.

No sé qué era, como una especie de chancro,

y es como algo monstruoso.

Hay fotos, no recuerdo cómo se llamaba la enfermedad como tal.

Nacho, ¿no lo pongas? Nacho.

No.

Bueno, podemos poner para que termine todo ya.

El podcast se termina, mi carrera se termina.

Es un beso enorme, Harvey.

Sí, sí, que era monstruoso.

Entonces, lo de voz final de Dark Souls está comprendido.

Era una cosa como una masa, ¿no?

Hostia, qué chungo.

Se fijó Harvey y Bob Weinstein en el guión,

que era un proyecto que era factible.

¿Qué pasa? Que por más de 100 millones, ni de coña,

no te flipes.

Porque ya era un proyecto bastante costoso para la época.

Entonces adelantaron dinero

y pudo trabajar Betahorchop en más cosas, en guión, en tal...

En desarrollar un poco más todo.

Y la idea de Bob Weinstein y Harvey era

dividir la obra en dos películas en vt3

y, pues, hacer... Bueno, no.

No dividirla en tres.

Peter Jackson pensó en hacer dos al principio.

Era una cosa suya.

Sí, porque si no iba a ser imposible.

O sea, muy costoso.

Entonces, los Weinstein dijeron, para hacer películas muy largas,

y que no nos dejemos presupuesto en mil cosas,

vamos a fusionar la trama de Gondor y Roja,

vamos a hacer que Win and Faramir sean hermanos,

vamos a joder toda la trama,

y revolvetear de arriba abajo, esto es Hollywood.

Todo vale. Nos la suda el libro.

Y lo que quieras transmitir de la esencia de Tolkien,

eso no nos importa.

Y Peter Jackson dijo, no estoy dispuesto a hacer esto.

Ellos le dijeron, te damos un plazo de una semana,

y si no, vamos con esto hasta el final,

y si no, pues tú tienes que pagarnos tanto dinero

por bajarte de esto, ¿no?

Entonces, Peter Jackson dijo, coño, tengo que buscar más dinero.

O sea, de hecho, Miramax quería desentenderse el proyecto.

Entonces, ya era algo, una situación muy delicada,

porque había dinero adelantado.

Empezó a recorrerse todos los estudios

y consiguió, a través de un amigo,

un enlace con Neon Line Cinema.

Que era la filial de Warner Bros.

Para películas más...

Bueno, para películas más independientes,

pero luego lo hizo para proyectos más grandes.

Y Warner Bros. tuvo bien poner la pasta,

porque, ojo, fue una pasta.

O sea, confiaron a muerte en el proyecto.

Porque Peter Jackson confió a muerte en el proyecto.

O sea, Peter Jackson, para él, es del proyecto de su vida.

Y lo fue, al final.

Y al final hicieron tres películas,

pusieron 286 millones,

que para la época era mucha pasta.

Y, de hecho, bueno...

Es gracioso recordar la hora.

El Hobbit, la primera, vale 300 millones.

O sea, vale más que la trilogía entera del Señor de los Anillos.

Imagínate.

Y aburre el triple, también.

Bueno, bueno.

Con el Señor de los Anillos ya ha terminado con el de Peter Jackson.

O sea, yo no he visto tal...

¿Es un obra maestra? Sí.

Es una producción cinematográfica sin precedentes.

Y por mucho que quiera James Cameron,

la producción de Avatar no le llega a la suelda.

A nivel de película y, ahora, yendo un poco más a lo elitista,

dando un poco más de asco, a nivel cinematográfico,

la trilogía del Señor de los Anillos es una gran obra.

Sí, sí. O sea, a nivel de dirección,

tú ves que Peter Jackson quiere hacer cosas.

Que Peter Jackson quiere hacer planos arriesgados.

Hace muchos holandeses, por ejemplo,

que para ese tipo de producción es una era tan típico.

Muchos planos súper megacerrados en detalle,

que era un sello suyo, ya.

En la primera película lo utiliza mucho.

Hace relaciones de angulaciones para el mal.

O sea, Sauron y a los Orcos, y tal,

siempre lo presenta desde contrapigados.

Con gran angular.

Rollo para relacionar eso.

Los hobbits de los presentantes de arriba.

Y planos preciosos, muy metafóricos y muy poéticos,

como el de la mariposa o lo que sea,

o cuando está agando. Sí, sí, sí.

Es un momento de pausa durante todo el...

Y de... Bueno, hay un montón de paralismos.

O sea, yo me estoy acordando de...

Por ejemplo, el más mítico de todos

es el plano de la mano de Frodo y Sam en la comunidad del anillo,

que cuando Sam se está hundiendo, Frodo le coge la mano

y utiliza el mismo plano para cuando Sam salva Frodo en el final.

Y con eso, cuando estágue en la roca,

utiliza la misma angulación tal cual

que cuando están ellos dos en la barca.

O sea, el tío como que tiene...

Sí, tiene buen gusto visualmente.

Y la película en cuanto a composición...

Es que hay un plano increíble de cuando Gandalf y Pippin van a...

hasta Minastir y se hablan con Denezor,

que Denezor está con su ropa y su presentado

y como de forma muy... Cuando se levanta, muy inclinado,

parase el plano, lo analizas en cuanto a composición,

líneas plásticas, verticales, tal.

Y de visión y dices, wow.

O sea, con este plano nos está mostrando

que quien tiene el poder en la mano es Gandalf en este punto.

O sea, nos está mostrando que este tío

será el sinescal de lo que quiera,

pero los colores de su ropa se fusionan con el trono,

con el desvinculado de él.

Está con líneas inestables, como muy tal,

los otros muy rectos, con un fondo muy blanco, muy libre.

O sea, incluso en composición y en escenografía,

Jackson lo hizo todo con mucho cariño

y pensando en todas las secuencias.

Hay intención. Sí, claro.

Me acuerdo de la escena de Theoden también,

en Las Dos Torres, cuando llora a su hijo,

que le da un plano súper dilatado al tío llorando.

Que para mucha gente a lo mejor,

porque no se ven las lágrimas,

mejor sería como de joder, cortalo porque se nota

que no está llorando de verdad.

Pero Peter y Jackson lo dejan y te lo come,

y dices, wow, y te llega.

¿Por cómo está hecho? Claro.

Y luego lo baja, o sea...

En cuanto a cámara, y bueno, y el abismo de Helm,

la Batea de Dice, la mejor Batea de la historia del cine,

no se ha hecho nada parecido nunca.

Que venga la Batea de los Bastardos, le meo en la cara.

O sea, la Batea de los Bastardos es...

Está muy bien dirigida y el director es Miguel Sapochnick,

que es un director que a mí me encanta

y es muy bueno.

Me mostré un juego de tronos muchas veces en escenas de batalla.

Pero el problema de la Batea de los Bastardos

es que es muy corta, es verdad que el momento de inmersión

con ese plano seguimiento de John

en el campo de batallas espectacular...

Pero es que la batalla de Batea de Helm es larguísima.

Sí.

Está rodada de noche con lluvia,

con unos extras espectaculares.

No se nota el tema CGI. No, no, no, claro.

Y porque están todos maquillados y con armaduras de verdad.

O sea...

¿Cómo se nota el cambio? Te lo comes, ¿eh?

Te comes con patadas y sorcos y te los queres.

Bueno, no. Imagínate.

El otro ejemplo, el Hobbit.

Es que el Hobbit es todo lo contrario.

El Hobbit es efectos visuales, todo grabado en estudo.

¿Cuál es tu película favorita de las tres?

En los escenarios.

Es la que me marcó desde pequeño.

La vi 5.500 veces y sigue siendo mi favorita por la trama de Rojan.

Me parece preciosa.

Si a mí la comunidad me gusta más, porque es más mágica,

y en la zona de las minas de moria...

¡Boj!

Sí, la presentación con esa música, ¿no?

Cuando cae en el pozo...

Poco se habla la banda sonora de Jogasior.

Yo creo que es la mejor que se ha hecho nunca, ¿eh?

Para una película o para una saga o una franquicia.

John Williams está ahí también y Ennio Morricone.

También es muy bueno.

Sí, joder.

Bueno, y Maurice Jair y otros.

No, es una mierda.

No, pero es una banda sonora que es tremenda.

Que se te va la flappa.

¿Por qué un tío capaz de hacer el señor de los anillos?

Es decir, un tío con un talento espectacular

y un genio

puede hacer el Hobbit, ¿cómo se entiende?

¿Cómo se puede comprender esto?

No te lo digo grónicamente, te lo digo de verdad.

¿Cómo puede ser que una persona que ha hecho algo tan bueno

haga luego una saga tan mala?

Bueno, es que hay...

El caso del Hobbit es para verse

y...

y el menos culpable del Hobbit es Peter Jackson.

Sí.

El menos culpable, de hecho...

¿La dirige?

Sí, pero ahí está el tema.

No sé si fue 2008 o 2007.

Y se había pensado...

Peter Jackson quería producir las películas, pero no quería dirigirlas.

Lo tenía muy claro.

Ayudaría como productor creativo y tal,

como dando ideas, podría ayudar al director o lo que sea.

Pervisar un poquito.

Sí, supervisar la obra, básicamente.

Marcarse como lo que hizo Spielberg con Jurassic Park.

Con las nuevas.

Que él es productor, él produce, pero no dirige.

Porque si tiene que comerse alguien la mierda,

no quiero joderme yo mi propia leyenda, ¿no?

Que se joda otro.

Peter Jackson hizo eso.

Y pensaron en un director.

El director elegido para dirigir el Hobbit era Del Toro.

Y había unas propuestas

en el making of

de los Blu-rays de las películas.

Hay como storyboards y como conceptos artísticos

que eran prestiales.

O sea, como muy terroríficos y muy infantiles.

Porque el Hobbit es infantil.

Era un enfoque completamente diferente

al Señor de los Anillos.

Y iban a ser dos películas.

Que ya me parece mucho.

Porque el Hobbit es muy corto.

Sí, pero igualmente querían llevarlo por un estadio diferente.

Y no alargar demasiado, pero querían como

centrarse mucho en el principio infantil y bonito.

Y luego la caída a lo terrorífico.

Que en el Señor de los Anillos pasa también lo mismo.

Entonces, querían llevarlo por ahí.

¿Qué pasa?

Que después de muchos años de producción

y de ver que no avanzaba la cosa,

Guillermo del Toro se bajó.

Guillermo del Toro no estaba dispuesto

a estar tantos años en una producción.

Quería hacer otras cosas.

Entonces, se fue de muy acuerdo.

Y entonces Warner Bros. se quedó con el culo de aire.

Porque llevaban mucho adelantado.

Se tenía que rodar ya.

Y no tenían director.

Y Peter Jackson dijo...

¡Hola!

Se arremangó.

Y dijo, he vuelto.

Se puso las camas de sol, vamos allá.

Y lo que ocurrió después...

Ya se vio en el making of.

Hay unas imágenes que a mí me sorprende

que Warner Bros. dejara que saliera

el making of del hobbit.

Porque hay muchísimos testimonios de trabajadores

y de guionistas

y de gente que trabajaba con Peter Jackson.

Que decían que acabó muerto.

O sea, que acabó físicamente muerto el rodaje.

Y que no daba más de sí.

O sea, sí, sí, hay una imagen que es...

O sea, le cazó un montón también.

Sí, sí, hay una imagen que es tristísima.

Que es el sentado en una silla

mirando al suelo cabiz bajo

como ya durmiéndose en set.

Cuando están los trabajadores

llevándose los escenarios en plan rollo.

De que el tío no podía más.

O sea, que le dio un desgaste emocional y físico terrible.

Incluso hubo algunas escenas que tuvo que dirigir Andy Serkis,

el actor de Gollum.

Porque él no podía.

O sea, Peter Jackson no podía con él.

Entonces, es que eso le causó

un problema psicológico y físico y tal.

Porque, joder, para la gente hacer una película...

No sé, se piensan que hacer una película

es entrar a algún escenario que te gusta mucho

y dice, pongo la cámara aquí, ¡uy, qué bien queda!

¡Venga, tiramos, eh, acción!

Sí, los cojones.

O sea, cualquiera que haya hecho un corto,

un corto de cinco minutos

sabe lo dificultoso que es hacerlo.

La del dinero que lleva.

Porque son muchas cosas de en cuenta sonido,

fotografía, dirección de arte,

que si los actores en tal marca.

Que te haga buen clima justo ese día.

Exactamente, o sea, previsiones meteorológicas.

La dirección de tal.

Que si el gáfer, el director de fotografía,

el foquista, el jefe de sonido, el predicista.

O sea, hay tantos trabajos en el script.

No sé qué, continuidad.

No puedes, es imposible.

Y el tema es que hacer una película

como esa, con tantas horas de metraje,

es que lleva años hacerlo.

Y Peter Jackson no estaba preparado para eso.

Es que no le superó,

le pisó la película.

La película lo masacró.

Y se nota mucho, porque la primera,

se nota que hay como esa magia

del señor de los anillos,

como decir que bien va por aquí.

Y según avanza se va viendo la pereza.

Y como está hecha

de forma supergenérica.

La segunda y la tercera, son infumables.

Y la primera tiene algo, pero luego se va.

Sí, el momento que es como que recuerda,

a Hobbiton y todo eso,

y lo ves,

y te puedes decir, incluso es bonito,

mira hasta Gandalf otra vez,

y aparecen los hobbits.

Pero se fue muy rápido también,

porque creo que el Hobbit es una obra muy simple.

Sí, lo es.

Yo que me he leído mucho de Tolkien,

para entenderlo, es un cuento infantil.

Incluso el tipo de narraciones,

mucho más simple.

En los anillos es una gran obra,

es una trilogía de libros mucho más adulta.

Es que el Hobbit es un cuento

de unos seres pequeños

que van a la guarida de un dragón

a recoger un tesoro.

Y como una...

con un subtexto final,

que es muy bonito, una moraleja,

como de que tienes que ver mundo,

viajar, no quedarte siempre en el mismo sitio,

y tener una vida plena,

y disfrutarla con tus amigos,

compartirla con tus amigos.

Pero sí que la película se fue hace una...

La película se fue por unos derroteros

que yo entendía que querían ver el impacto comercial,

y que creían que iba a ser

el señor de los anillos en cuanto a impacto comercial,

y cultural, ni de coña.

Peter Jackson, ¿por qué no hace nada?

¿Por qué crees que no hace nada?

Yo creo que quedó traumado de esto.

Lo único que ha hecho, desde el señor de los anillos,

fue producir una película...

Bueno, del Hobbit, digo.

Producir una película que se llama Mortal Engines,

que era como una película sinistópica de ciencia ficción,

que pasó sin pena ni gloria.

Ah, la que eran como ciudades que volaban.

Pasó sin pena ni gloria.

No hay esa cuerda de esa pena.

Y luego hizo un documental

que me parece uno de los mejores documentales,

o sea, uno de los más bonitos que he visto en mi vida

que se llama Dale Sean O'Drrolld.

Ellos no envejecerán, que es un documental

sobre la Primera Guerra Mundial.

Y lo que hizo Peter Jackson fue acceder a archivos

que había en filmotecas,

en mal estado, en banco y negro,

y lo restauró.

Y les dio color.

Y lo sonorizó.

Los sonorizó con expertos en lectura del avio,

entendiendo la fisionomía de la gente que hablaba,

porque le faltaba un diente aquí, no sé qué,

y sonorizando todo.

Es un documental espectacular.

Es súper duro, también.

Se ve la miseria de la batalla.

Sí, sí, sí. Es precioso y desde entonces nada.

Está como semi-retirado solo con proyectos muy no,

que le apetezcan mucho.

Sí, subí una vez a su canal de YouTube

un vídeo con su hija de coña,

porque había como no sé qué revistas o medios

dijeron que Peter Jackson con el hobbit

se había enterrado,

que ya nadie se acordaba de Peter Jackson

y que no sé qué.

Y el tío sacó un vídeo en su canal

y estaba en el móvil.

El plano le revelaba...

Y cuando llegaba aquí, estaba él limpiando

sus oscars, sacando brillo a sus oscars.

Y decía, ¿sí?

Que era como un tío como él.

El día que quisiera hacer una gran producción, la haría.

Sí.

Y él es un gran director.

No solo hizo él en los anillos.

Viene de películas buenas. King Kong está bien.

King Kong es muy buena. Coño, si me la ha salto.

Bueno, me la ha salto.

No eres que está como así, pero King Kong está muy bien.

Lofley Bones también está por ahí.

Sí.

No es mal director.

El tío que ha hecho los anillos es imposible que sea mal director.

Es una peli de esa complejidad o una saga de esa complejidad.

Pero sí que se ha quemado.

Es mucho tiempo que sacrificas de tu vida

algo tan grande que no...

No, hay gente que una vez viaja a cuartos...

Sí, me pido.

No, todo el mundo es Martin Scorsese o Ridley Scott.

No, no. 144 años.

Ridley Scott está dirigiendo tres vehículos.

Napoleón, Gladiator 2.

Y creo que alguno...

Gladiator 2 la dirigía a Ridley Scott también.

Sí, también.

Esadito. No puede parar.

¿Y Scorsese?

También.

Lo había relacionado con una cosa de Curosagua.

No, que me dio mucha pena.

Que dijo que cuando Curosagua había aceptado el Óscar.

Que tenía 80 años.

Que decía que en ese momento de su vida es cuando quería contar más cosas.

Y que ahora lo entendía.

Sí, se dijo algo así.

Como me queda muchas cosas que contar, pero no tanto tiempo.

¿Qué duro eso?

No, digas eso.

Aún le quedan cinco películas, por favor.

¡Dios!

Si Clint Eastwood está ahí, con 99.000 años.

Y sigue, ¿eh?

Y sigue, no para.

Igual dando coletazos, pero sí sigue.

¿Cray Macho fue la última?

La Mula y...

Y Richard G. Wells.

Sí, es un poco que hace la caricatura de estas últimas películas.

Es como ya mismo personaje.

Yo una de mis películas favoritas es Gran Torino.

Buenísimo.

Desde Gran Torino, Clint Eastwood.

Y mira que Gran Torino es de 2006, ¿eh?

Desde Gran Torino no ha hecho nada reseñable.

¿Cómo pasa el tiempo?

Gran Torino era muy mayor.

Es que es heavy, ¿eh?

Era muy mayor, y que sí.

Aunque no siga haciendo películazas,

siga haciendo pelis y diciendo y actuando.

Porque no puede parar.

Es la típica persona que pararía y le daría un infarto y moriría.

Seguro.

Sí, sí, no, no.

Ellos han dicho que ya tengo los cuartos.

Pero él no puede...

Un Joe Carpenter.

Otro director, Kubrick.

Kubrick era tan difícil de trabajar con Kubrick como se dice.

Sí, todos lo dicen.

No es una leyenda urbana, es una realidad.

Era un tío muy perfeccionista

y las historias que quería contar...

Todas las películas...

Todas las películas que hizo

representaban una dificultad.

En El Resplandor era...

meter toda esa lectura subyacente

que casi nadie pilló

hasta que se hizo el documental

Habitación 277,

que era sobre...

pues, leyendas,

de nativos, maldiciones,

conspiración, tal...

Lo metió todo subtextualmente.

Y ya eso es una dificultad de la hostia, meterlo así.

Él quiso comunicarse en esa película de forma crítica visualmente.

Y lo hizo, y bueno, no salió tan bien,

pero fue muy perfeccionista.

Con la naranja mecánica, lo mismo.

Transportar la locura a la película.

Sobre todo con la música, ese sintizador...

que se combina con las obras clásicas,

o sea, es como una cosa súper experimental.

2001 dice al espacio.

Una de las mejores películas de la historia

y con esos efectos visuales en 1968.

¿Se sigue viendo bien?

Mírate cualquier película del 68

o del 69, del 70.

O sea, que se ve así.

Y luego, que yo veo que hay mucha gente que igual le da pereza

el 2001, porque...

los planos de los planetas, y la música clásica, tal, y no sé qué...

Bueno, yo entiendo que hay una intención detrás de eso.

Hay una forma de...

No, fácil, no.

Me encanta, pero es una peli...

Tomate un café.

Porque vas a escuchar un plano del Cascanueces, de Tchaikovsky,

que en una nave de 10 minutos,

que simplemente se están acoplando.

Sí, pero podría decirte lo mismo de interstellar.

Solo que utiliza música clásica...

Es más Hollywoodense interstellar.

Sí, pero digo por la música

y la generación de esas imágenes impactantes con la música.

Yo veo como una forma de transmitir la solemnidad

y la belleza humana, incluso,

en el futurismo, ¿no?

En un ambiente futurista,

siempre los futuristas de la ciencia ficción

se habían visto de forma muy...

O sea, muy grande, pero no bonita.

Mira, metrópolis.

Metrópolis es, precisamente, Fritz Lang,

retratando el futuro de forma fea.

Porque es grande, que está bonífico.

Es industrial.

En 2001, la ciencia ficción es preciosa.

Es belleza pura.

Te parece un peliculón.

La parte que menos me gusta es la de los monos.

Es la que más se me hace dura de ver.

Yo no entiendo una cosa de ese...

O sea, porque se habla de ese corte famoso.

Yo no entiendo una cosa y es por qué hay un corte...

Justo... O sea, tiran el hueso

y de repente hay un corte y se ve bajando el hueso

y me tengan la nave.

¿Por qué ese corte?

La evolución de la humanidad.

Me pregunto por el corte que hay entre medias.

Porque el corte del hueso a la nave es

la forma de mostrar cómo el ser humano

encuentra siempre herramientas para ejercer la violencia.

Un hueso y una nave.

O sea, ese corte es la hostia.

El corte físico, ¿no?

Sí, claro. Porque hay que ser corte antes.

¿Te imaginas?

Pero ese corte siempre me dará pesadillas.

¿Por qué?

Porque era perfecto de la otra forma.

Luego llevamos al argumento de Hal, que es impresionante.

Sí, sí.

¡Qué personaje!

¡Increíble!

¿Y qué momento, cuando lo va desconectando cómo juega con...

O sea, que se pueda extrapolar con el ser humano,

cómo vas perdiendo las capacidades cognitivas...

Es brutal.

Pero antes te lo recomiendo.

Te tomas un poco del SD y la vez...

Sí, la escena del embrión.

De todo. La cama.

Pero es un perículo. Yo la adoro.

Me encanta. Cúbrica, hasta me gusta Barry Lyndon.

No, Barry.

Ahí está también la otra dificultad de Barry Lyndon.

Con luz natural.

Generar esos paisajes y esos cuadros...

Sí, sí.

Era mejor director de fotografía que director.

No.

Las dos. Era de lo mejorcito.

Trabajaba con muy buenos directores de fotografía.

Y luego me acuerdo de las que a lo mejor

no se recuerdan tanto como Dr. Stringslove.

Y ostia, es tremendo película.

No se recuerda.

No se recuerda en cuanto a la naranja mecánica,

2001, el resplandor...

Saqueta metálica.

Podríamos innumerar aquí la chaqueta metálica,

también la ostia... senderos de gloria.

Buenísima, que irdulas.

Y de las más convencionales, yo creo.

Pues sí, de todas las que hizo,

quizás la que más se atiende a las normas.

Para las normas tabativas, sí.

Bueno, y Stringslove es una muy buena comedia.

También.

Y luego se le fue un poco más la olla,

pero, ostia, senderos de gloria, que es un peliculón.

Sí, a mí, a mis senderos...

Además, en el año en el que está rodada,

no sé si es de los... 50, me parece.

¿Finales de los 50, quizás?

Sí, 50, creo que eran 50.

Blanco y negro, con pierduras tremendo.

Es muy leve, como está hecha esa película.

Y la idea que hay...

El plano inicial en el seguimiento.

Sí, en la trenchera, siguiendo a Kirk Douglas.

Eh...

Si ese plano no ha marcado a cinco generaciones de directores,

no sé qué otro plano lo ha hecho.

No hay otro, ¿no?

Ya con el último de directores que te quería preguntar,

y que es muy significativo también.

Orson Welles.

No sé qué me gusta más, como director o como actor.

A mí me encanta como actor Orson Welles.

Como actor en el tercer hombre.

De Riz, esa aparición.

Esa aparición con esa música.

Es tremenda, que me encanta el tercer hombre.

Es muy divertida y muy misteriosa, ¿no?

Sí, sí, sí.

A mí, ese tipo de cine noir, así...

A mí me encanta el cine noir, ¿de esa época?

De la comartez que flipa.

Muchas felices de Humphrey Bogart. Me encantan.

Te rompes un peliculón, es un peliculón.

Hombre, Orson Welles ya como autor,

como cineasta.

Es verdad que él decía una cosa...

Él no era muy crecido, ¿eh?

O sea, él no se creía a la hostia.

No, él no se creía demasiado.

De hecho, le preguntaban siempre cuál era su director favorito.

Y él decía, John Ford, John Ford, John Ford.

Y una vez en una entrevista,

le dijeron, ¿por qué cada vez que te preguntan esto

respondes tres veces John Ford?

Porque John Ford era Dios.

O sea, porque John Ford, con cada plano que hacía...

O sea, él hacía un plano fijo.

Y ese plano era una pintura.

Era una obra de arte que se podía exponer en cualquier museo.

Y después...

O sea, ¿cómo le establecía la energía de sus películas?

Era con cada corte.

El corte era la energía.

Los planos eran perfectos.

Y le dice, pero Orson...

O sea, es tu ídolo, es tu director favorito,

pero tú en tus películas, en tus planos,

utilizas muchísimos movimientos de cámara.

Dice, claro, porque, tristemente, no soy John Ford.

O sea, que el que tío se consideraba que tampoco era para tanto.

Y hizo Ciudadan O'Kane.

O sea, que, bueno, antes de Ciudadan O'Kane,

la Guerra de los Mundos, o sea, ese proyecto de radio...

¿Con qué da lo hizo? Con 19 o 20 años.

Sí, era un video.

Era un puto crío. ¿Hace eso?

Bueno, es que ya consiguió alcanzar la culmen de su carrera

con 20 años.

¿Qué hizo en la radio Orson Wells?

Bueno, es que eso fue tremendo.

Porque ahora hay mucha gente joven que no sabe ni quién es.

Orson Wells es una leyenda absoluta del cine.

¿Qué hizo con el tema de la radio y los extraterrestres?

Bueno, él estaba en una estación de radio.

No sé si era de alcance nacional, me parece que sí.

Y él hacía como una especie de show

en el que hacía...

representaba como obras ficticias

en la radio. De hecho, había como una introducción

en la que le explicaba a los oyentes

lo que iba a suceder, dando contexto.

¿Qué pasa? Que de repente, hubo gente en Nueva York,

en Los Ángeles, que de repente

empezó a escuchar en la radio

una narración de un tipo que decía que venían extraterrestres

y con sonidos muy logrados

de los extraterrestres

y dando información muy rigurosa

y muy técnica de la invasión.

Como de, ya han llegado a tal sitio, tal...

Estaba viendo muchas bajas.

El ejército estadounidense ha declarado el estado marciano.

O sea, rollo de súper bien descrito.

Además, las narraciones súper descarnadas

y súper bien actuadas, como de desesperadas.

Y muchísima gente. O sea, es verdad que se exagero mucho

el mito de la guerra de los mundos en la radio.

Porque mucha gente decía, es mucha gente suicidó.

O mucha gente se volvió loca. A ver, tampoco.

O sea, simplemente hubo como muchas llamadas de emergencia

y mucha gente salió de sus casas acojonada.

¿Qué está pasando? Claro, claro.

No hubo un impacto social, pero que tampoco fue para tanto.

Pero que sí, que fue algo que tuvo...

O sea, que a Orson Welles, mucha gente pidió su cabeza.

El día siguiente.

¿Pero él lo hizo con intención de engañar?

O estaba haciendo una obra de teatro, digamos...

Estaba haciendo una obra en la radio y de repente pasó eso.

Hacer una obra en la radio...

Bueno, sí, he hecho una introducción de tres minutos ya,

pero es que eso no lo escuchó nadie.

O sea, te escuchaba escuchar... Estaba llevando una obra hablando de que hay naves.

Y súper metido y súper performance, ¿no?

Es que una performance brutal.

Se lo creyó y se lo trago.

Y fue considerado un genio Orson Welles por hacer eso en una radio, ¿no?

¿Y la peli?

La famosa peli de las naves con...

No habla de la Tom Cruise, que no está mal.

Para mí el final la caga, pero la primera parte está muy guay.

Esa peli también es suya, la Guerra de los Mundos.

La Guerra de los Mundos me hablas de la original.

La original, la clásica. Sí, pues no me acuerdo ahora.

La que eran como unas naves. No la de Spielberg.

No la de Spielberg. No, no, no, esa es la de Tom Cruise.

Sí, sí, pues no recuerdo ahora de quién era.

No recuerdo yo, pero sí que recuerdo.

Orson Welles después del proyecto de la radio

hizo Ciudadano Kane con 26 años.

Con 26 años.

O sea, eso es...

¿Cómo no vas a pensar que hay gente que tiene un don?

No, es una locura. No haces con un don.

Ciudadano Kane...

Bueno, si hay gente que no ha visto la película,

que no se está escuchando, corran a verla.

O sea, es... Bueno.

No, sí.

Mira, hay muchas veces un tostón. A mí no me parece un tostón.

Incluso, siendo antigua, se deja ver.

O sea, hay peris antiguos que, siendo realistas,

ya cuesta de verlas.

Esta no, a mí y Ciudadano Kane me parece una película muy fácil de ver.

No, no, no, que joder, que es de...

1.940 y...

Pero, claro que, en este costumbrado,

a un cine moderno también es un shock.

O sea, tenéis que saber dónde vais a meteros.

A ver, ya, pero es...

Considera, durante muchos años,

fue considerada la mejor película de la historia,

que luego te contó una anécdota de una revista

que era muy reputada con las listas de mejores de la historia,

y hubo una hora que se ha colado que ha sido una locura.

¿Sí? Te la he vuelto luego. Sí, sí, sí.

Pues fue considerada, por muchos críticos académicos, cineastas,

como la mejor película de la historia, Ciudadano Kane.

¿Inventó tantos recursos como se dice?

No. O sea, hay mucho mito respecto a eso,

porque había muchísimos directores.

Flashbacks, Travelling. No, no, no.

Ya había utilizado Mornot,

en Fausto, en...

en Osferatu.

Y ya había directores,

creo que era Building, también,

el de El Gaminete del Dr. Calviario.

O sea, se habían hecho ya películas.

¿Qué películó, no? Sí, sí.

El expresionismo alemán fue una cosa tremenda.

Y ya se habían utilizado como

flashbacks y cosas y técnicas que usa Ciudadano Kane.

O sea, el tema de Ciudadano Kane fue el estilo de grabación.

O sea,

como se rodó eso a nivel de dirección,

a nivel visual,

eran cosas que no se habían visto nunca.

O sea, el plano en el que están después del fracaso,

él en la...

creo que era después de que no sea presidente,

que está andando con su colega por la sala,

y que se le ve en un tremendo contrapicado,

en el que se ve el techo de lo contrapicado que está,

para mostrar sus delillos de grandeza,

es como de estar perdiendo,

y este tío sigue creyendo el rey del mundo.

Tiene el poder aún.

Eso no nos había visto nunca.

Esos tiros de cámara, ese carisma a la hora de narrar,

ese ritmo, el plano de la jodida ventana,

jugando con el background a través del foreground,

cuando la charla se está dando en esa habitación,

y lo importante también está sucediendo en el fondo.

Utilizando dos espacios escénicos de esa forma nunca.

Ahí sí que invento.

Sí, claro, inventó las nuevas convenciones de narrar,

como de hacer la película con esa continuidad narrativa.

¿Es la primera película moderna?

Ciudad Nocaín, sí.

Casablanca, ese anterior me parece a Ciudad Nocaín,

pero es que, joder, ahora las fechas me están bailando.

No sé si era del 48 o del 41,

y Casablanca seguro que era del 43.

No sé, pero fueron de la misma década.

Casablanca también fue una película muy buena,

y que por muchos es considerada la mejor de la historia,

muchos guionistas, más guionistas que directores,

es que Michael Curtis no aguanta un asalto contra Orson Welles

en Ciudad Nocaín.

Es una sobrada cada plano, el plano del espejo con los reflejos.

Y luego hay una cosa que a mí me vuelve más loco de todo esto.

Y es que Orson Welles interpreta en Ciudad Nocaín

a un Foster Kane de 20 años, a uno de 40, a uno de 60 y otro 80.

Eso no se había hecho nunca, tampoco.

Bueno, actores como envejeciendo con maquillaje y tal...

Ah, vale.

Pero la misma película que hicieron de jóvenes...

Bueno, eso no sé, a lo mejor sí,

pero sí que se habían hecho como estos flash forwards

con actores envejecidos.

Pero que un tío de 26 años interpretara a ese tío

en diferentes estadios de via y telecomas,

o sea, el momento de las elecciones.

Cuando se ha ido a la campaña para las elecciones,

tuves a un señor de 40 años casado.

Cuando ves el momento, el primer momento de Rosebath,

que es cuando destroza su habitación,

cuando se va la mujer y camina adelante sus criados

con su corte de lameculos,

tuves a un señor destrozado, a un señor mayor.

Un tío de 26 años.

¿Cómo puede ser un tío de 26 años que lo cura?

Y que dirigía a la vez.

Claro, es que es todo.

¿Está Mank?

Mank, sí, sí.

La historia es muy chula.

Los problemas que tuvo también la película con Hirsch,

el magnate de la comunicación, que fue el creador del amarillismo.

Está un poco más...

De hecho, el tío prohibió que se cubriera la película

en sus periódicos y en todo lo que pudiera.

Encima de la web tenía huevos para meterse contra el establishment.

Con 26 años, el tío se la pelaba todo.

El tío era caotic good.

Ahí va pa' adelante, tiraba millas y hizo...

Hizo la gran...

La que se considera la gran obra maestra de la historia del cine.

Hasta día de hoy.

Claro, eso te habla también de que hasta el día de hoy

sigue esa película en esa posición.

Joder, habla de la obra de Arting mortal, que es...

Yo te digo que tan versátil, porque era bueno en todo,

no era un gran director solo.

Era un gran actor, cuando tenía que actuar actuado,

cuando tenía que dirigir dirigía.

Él también escribía sus obras o casi no.

Sí, sí, también escribía.

Sí, sí.

No, él también le gustaba escribir,

pero creo que le gustaba más actuar y dirigir.

Actuar sobre todo, creo que le gustó mucho actuar.

¿Tú crees que le gustaba más actuar que dirigir a Wels?

Sí, se le ve muy disfrutón y en películas a otros directores.

O sea, se le veía muy...

Divertiéndose mucho actuando, pero también tiene algunas cosas.

Sentí mal, por ejemplo, que es una película superdivertida.

Tiene uno de los planos más icónicos del esteroide,

que fue uno de los primeros planos de secuencia,

desde el momento en el que le pasa la bomba al coche,

y el tipo va, asciende la cámara y recorre, no sé cuántas calles,

hasta llegar al momento en el que peta.

Wow.

O sea, vamos a decir cosas novedosas.

Claro, eso es una pasada, eso no se había hecho nunca así.

O sea, que el tío dirigiendo también se notaba que quería innovar,

que era un tío con hambre de innovación y de hacer cosas nuevas,

y de hacerlas de forma virtuosa, ¿no?

Qué bueno. Te voy a pedir ahora,

que yo sé que tú sabías que te lo voy a pedir algún top.

Vale. Y ya que estamos hablando de directores,

te voy a pedir el top de directores.

Top 10. Top 10.

Pero a mucha gente le pido un topper rollo, no, Dios mío.

A ver, es muy difícil hacer un top,

pero te digo, hago un top 10 y todos están a la misma altura.

No me jodas. Sí, sí, sí.

Es que no puede, no hay uno mejor.

No me ve... Mejor de la historia.

¿No tienes un top 1?

No, pero ¿por qué puedo hacerte un top en cuanto a influencia?

De gustos o... A ver, de gustos personales, sí.

De gustos personales, mi favorito es Sorrentino, de largo de más.

Y luego Kaufmann, Lynch,

Agenes Varda...

Célinc Chama, me gustó también por Tomas Anderson...

¿Puedo aguantar Inlan Empire?

Sí. A ver, solo...

¿Me dirías fácil de ver? Solo por Laura Dern. No.

Yo creo que se quiere reír de nosotros, David Lynch, con Inlan Empire.

Sí. Yo creo que es que...

Eso podrías utilizarlo como argumento para, por ejemplo, tu impics.

O sea, ¿qué pasó en la tercera temporada, qué coño?

Pero igualmente a mí me gustó.

El hombre alafante, que es la más normal.

Es la única convencional que tiene Lynch.

David Lynch es un tío con mucho más sentido de lo que mucha gente cree.

Es un tío que le gusta mucho reírse de todo.

¡Hombre!

Creo que hay muchos mensajes que la gente sobreanaliza.

Es un puto troleo. No tengo ninguna duda, pero ninguna duda.

Creo que hay muchos sobreanálisis de Lynch.

Creo que es mucho más cachondo de lo que algunos críticos...

Aquí, fíjate, por aquí, lo significa el paso del tiempo.

Creo que quiere hacer mucho más cachondeo.

Yo creo que tiene...

Precisamente hay un problema con eso.

Y es que también se tiende a llamar sobreanálisis a todo.

O sea, hay mucha gente que es como de se cachondea.

De, ah, este plano, esta línea, no sé qué, no es tal.

Bueno, yo creo que precisamente Lynch prefiere...

Él quiere ser criptico con su obra, lo hace abiertamente

y le encantan las segundas lecturas.

De hecho, es que todas sus películas y sus obras

prácticamente ofrecen muchísimas interpretaciones.

Yo interpretalo como tú quieras. Adelante.

Son muy subjetivas.

Yo creo que cuando más pasa más.

Pues, yo creo que el azul tiene capas,

pero es bastante más lineal, ¿no?

Sí, sí, o sea, bueno, y Racer G también.

Uf!

Bueno, o sea, quiero decir más lineal que Mulholland Drive.

Sí.

Porque Mulholland Drive es verdad que tú, si recompones el puzzle

de todo lo que te está contando, tiene un sentido,

pero, hostia, la película en sí, como que...

¿Qué coño estoy viendo?

A mí me parece... Es mi favorita.

Es mi favorita, también, de Lynch.

Y la menos es Lina Empire, lo siento, no puedo.

No sé cómo ves. Es que a mí me divierte.

No me jodas, tío.

Mira, me pasa lo mismo, tengo colegas,

que me pasa lo mismo con Barton Fink, por ejemplo, de los Coins,

que tengo mucha gente que me dice,

no soporto esa puta película, es la peor de los Coins.

¿La aguantas? A mí me encanta.

¿Te gusta el cine muy experimental?

Sí, porque, joder, mira, por ejemplo, Carlos Bermudt,

que es un directoráfora que tenemos

aquí en España experimental, que ya ha sacado Manticore,

Magical Girl, quien te cantará, que saca películas muy de este rollo,

muy como de...

Vamos a hacer un... Prepárate.

Y hay también un subtexto detrás de todo, ¿no?

Que no son cosas, sin sentido, en plan collage...

¿Has visto Bigotten? ¿Cuál?

Una peli que es embraco y negro, supergore,

que va sobre un poco existencialismo de la creación.

Es Bigotten, es una peli alemana, creo.

Hostia. No caigo.

No busques muchas imágenes, Nacho, porque es muy heavy, la peli.

Ya lo ha buscado, ya lo está diciendo.

Ya está en pantalla.

Bigotten, Bigotten. Y creo que está en YouTube, además.

Es una peli ultra-mega, hiper-experimental.

Creo que es de los 90.

Parece más antiguo, pero es como que la intención es esta.

Está en blanco y negro, está ultra-mega, hiper-saturada.

Casi no se ve bien lo que pasa.

Y es una peli muy, muy, muy, muy, muy, muy rara de ver.

Yo creo que a lo mejor te gustaría.

A mí lo experimental me se lo gusta.

Por ejemplo, también la gente se sorprende,

cuando le digo que mi favorita de amenábar, por ejemplo,

es abre los ojos.

¿Por qué se sorprende la gente? Bueno, abre los ojos.

Porque tienen los otros...

Tesis. Mal adentro.

Tienen muy buenas películas.

Entonces, entiendo a la gente a lo mejor, oye, pues esta no es tan buena.

Pues a mí me...

Dogma era la de Rachel Wells.

Rachel Wells, no, perdón.

No, joder, la de la momia, la actriz de la momia.

No, agora. Ahora.

Ahora es de amenábar. Rachel Vice.

Rachel Vice, es donde parece flujita, ¿eh? Ahora.

Sí, es igual de lo...

Me encanta amenábar, pero me costó.

Sí, sí. No, te entiendo, te entiendo.

Ahora, los ojos son películos, no os te arraso.

La original que... Me encanta.

O sea, ese tipo de propuestas a mí me encanta,

que te da una vuelta, que te ofrece otra cosa.

Yo se empairno, es eso.

Ya es el momento de que cambia ocho veces de estilo de película.

Pero sigue siendo experimental,

porque la propuesta es diferente. A mí lo diferente me gusta.

Ya.

En todos los aspectos de la vida.

Me gusta jugar con lo diferente, no te gusta lo que es igual.

Sí, pero es divertido, joder.

Si no, ¿qué salsa tendría la vida, tío?

Pues venga, hazme tu top 10 de directores, va.

De mis favoritos son los mejores.

Te puedo hacer los dos.

Te puedo hacer los dos.

Primero el objetivo, que nunca existe.

El objetivismo no existe, pero esto lo estuve pensando

hablando un poco de lo que es...

Si se puede evaluar la influencia

que tuvieron estos directores y cómo perduran el tiempo,

como referentes.

Yo creo que Melie,

que es el primero que juega con el cine a nivel fantasía

y hace trucos, inventa el fundido a negro

y muchas más cosas.

Luego Griffith,

500 películas,

uno de los primeros grandes directores.

Metería también alguien

del expresionismo alemán.

Me gusta especialmente

más Murno, que Lang

o que Wilfrid.

Wilfrid, creo que era el nombre, me acuerdo.

Y...

Luego, ya, cuando nos metemos en Western,

John Ford.

Mira, que hay muchos directores,

pero John Ford es el maestro del Western.

Te metería Hitchcock

por el suspense,

lo que aporta con eso.

Aquí era Curosawa, también.

No sé cuántos llevo.

Seis.

Te metería por comedias

el mejor que ha habido.

Billy Wilder, por supuesto.

Sin duda.

Me encantaría meter más,

pero tengo que mencionarlos.

Elia Kazan, Ernst Lubitsch, maestros absolutos también.

Fellini.

Fellini es el jefazo

de muchísimos directores,

referente de muchísimos directores actuales.

Incluso era el referente de Tarkovsky.

Solaris me gusta mucho.

Stalker.

Me volé a experimentar.

Solaris no es rara.

A ver, si no, recomiendo Solaris, amigos.

Solaris tiene el componente de ciafición

que está en un planeta

intentando encontrar una respuesta.

¿Qué está pasando?

La película tiene un feí de 4.000 para entender.

Un posgradado.

Es muy interesante la película.

Tarkovsky mola mucho.

Yo creo que ya has dicho más de 10.

Dime el número 1.

Me había olvidado de uno.

El creador del montaje, el padre del montaje.

¿Nos he dicho iguales, por ejemplo?

No.

No es que sea ninguno moderno.

Cuando hablo moderno hablo de los últimos 30 años.

Tendrá que verse la influencia de futuros directores.

Como siguen enactivos muchos,

todos los que te he dicho no están enactivos.

No, están muertos a mayoría.

Pues por eso se puede apreciar su influencia.

Dime tus favoritos.

Mis favoritos, Paolo Sarrentino.

Como número 1 para ti indiscutible.

Sí, ahora mismo subjetivamente es...

¿Qué película recomendarías a alguien que no haya visto nada?

La primera para verla.

La primera para verla.

Quizás más accesible por los actores que hay,

que son actores famosos y están muy bien.

La juventud.

Michael Cain y Jharviquit lo hacen en una dupla maravillosa.

Paul Dano también.

Me encanta Paul Dano, tío.

¡Qué actorazo!

Sí, muy subestimado.

¿Ahora por qué la gente lo ha conocido por Batman?

Sí, también.

Sale también de Fabelmans.

Sí, no he visto de Fabelmans.

Está muy bien, está muy bien.

Bueno,

la juventud es buena,

pero mi favorita es la gran belleza.

Esa película es la hostia.

Es tu director favorito, sin duda.

Luego, Kaufman.

Kaufman no ha dirigido mucho,

ha dirigido sin heito que New York.

A mí no hay nada si anomaliza,

pero me encanta.

O sea, las tres películas me encantan.

Sinecto, que es una película muy difícil de seguir,

porque es muy teatral y muy pesada.

Pero el concepto...

Es pesada para la mayoría de la gente.

Que digas tú eso.

Significa que como debe ser la puta película.

No sé.

A anomaliza, la he visto y me ha gustado mucho.

Es muy bonita, además.

Estéticamente es brutal.

Y I'm thinking of ending things.

Me encanta.

Ojalá siga por este camino haciendo estas películas

sin más insoñaciones, porque es muy linch.

Es muy guay.

Luego, yo diría que el tercero es Pai Jones.

Porque como Sergio Malcovich, Adaptation...

Guarda lo de Adaptation.

Que ahora cuando termines el top este, hablemos de Adaptation.

Vale, vale, vale.

Es para hablar. Es muy curioso esto.

Me gusta mucho la dupla que hace con Kaufman.

Precisamente las dos películas las escribió Kaufman

y las dirigió él y son una dupla genial.

Yo creo que cuando se separan no son tan brillantes los dos.

Yo creo que llegan al punto de esa divulgición

cuando trabajan juntos.

Luego, te iría Woody Allen.

A quién coño lo voy a presentar a Woody Allen?

Es Jesucristo en la Tierra.

Luego diría Nesbagda,

que la he mencionado varias veces ya, pero es que es maravillosa.

Mucha gente siempre cuando se habla de la Nouvelle Vague.

Habla de Jean-Luc Godard.

De todo artes clásicos, claro.

La que creo de verdad a la Nouvelle Vague fue a Nesbagda.

Se adelantó cinco años antes de los demás.

Antes que Resné, que tal, que todos.

La llamaban la abuela de la Nouvelle Vague.

Qué bueno.

Como película excelente, sin techo ni ley, está muy bien.

Que va sobre una vagabunda en París, si no recuerdo mal.

Y luego, Cleo de 5 a 7, que es...

Bueno, es considerada como una película

de las más importantes de la historia.

La Nouvelle Vague es para mí la más Nouvelle Vague de todas.

Incluso mejor que los cuatras y dos golpes,

que al final de la escapada,

me parece la mayor exponente de la Nouvelle Vague.

Es una película fantástica.

Y rodada, o sea, el tiempo que pasa en la película,

pasa en el mundo real.

La película la he elegido últimamente,

como que se está reivindicando mucho,

a nivel incluso feminismo, a nivel...

Mira, va de una chica, que quiere ser actriz,

y básicamente ya valora mucho su belleza.

Luego, para qué es y tal.

Y va una divina,

y como que le lee tal,

y le pronostica que va a morir.

O sea, que tiene un cáncer y que va a morir.

Entonces, ella está esperando las pruebas médicas,

después de eso.

Cleo de 5 a 7, las dos horas que pasan sobre la película,

ella esperando los resultados.

Por lo largo de ese tiempo pasan cosas,

en las que ella se redescubre a sí misma,

y entiende que la vida no va solo de belleza,

que hay más cosas en la vida que valorar.

¡Película preciosa!

Después, creo que llevo 4.

Quinto, te diría que...

Uf, hostias, que aquí ya se me vienen muchísimos.

¿Qué difícil es hacerlo?

Orson Welles.

Tengo que meterlo, es uno de los que más disfruto viendo sus películas.

Luego, te diría...

¿Qué tengo que meter alguno de acción?

Joel Schumacher.

¡Uh, Joel Schumacher!

Me encanta Joel Schumacher.

O sea, mira que se le machacó por Batman.

Sí, sí, a ver, es un director que no tiene muy buena...

Si haremos un metacritic de sus películas,

el hombre muy alto no es.

Pero es divertido, coño.

Joder, llevo más curdo de cada película.

Por ejemplo, Miami Vice.

La serie, súper guapa.

Sí, sí, sí, la lleva él.

No sé si estaba como showrunner, lo había dirigido algunos episodios,

pero súper divertida.

Y luego, hizo también...

Ah, coño, llamada perdida.

Última llamada.

Esa es tremenda. No, llamada perdida, no, última llamada.

Última llamada.

En la cabina telefónica.

Es muy guapa esta película.

Esa película es bestial.

Bestial, tío.

Bueno, independentes de ella también es suya, ¿no?

Joel Schumacher, seguro.

Joel Schumacher, seguro.

Yo creo que era de...

Como se llamaba este, de Moonfall.

Ronald Emerick.

Ah, no, es Ronald Emerick, sí, es verdad.

Bueno, Emerick fue Armageddon, creo, también.

Sí, sí, sí.

Armageddon, la esa del fin...

No, joder, del Apocalipsis.

El día de mañana.

Sí, sí, sí, sí.

Que era J.Gillengalen, uno de esos primeros papeles.

Sí, señor.

Joel Schumacher, no, no sé.

Es un administrador de tres favoritos de acción.

O sea, me encanta cómo diriges muy original.

Mhm.

Luego te diría Eichmar Berman,

el mejor director europeo de la historia.

De hecho, no lo he mencionado en el top porque me lo he saltado.

Pero lo hubieras puesto, vamos.

Sí, seguro, porque es bestial todas sus películas.

O sea, es...

Mucha gente habla de persona y del séptimo sello.

El séptimo sello es mi favorita suya,

pero tiene gritos y susurros, el manantial de la oncella.

A través del espejo.

Me extraña que no estás mencionando en ningún lado a Polanski.

Polanski me gusta, pero no tanto.

O sea, me flipa Cheyna Town.

Cheyna Town me flipa.

Pero, de hecho, mi década favorita de cine son los 70.

Los 70, el padrino.

Apocalips, Nao.

Tiburón, la guerra de las galaxias.

Joder, Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo.

Pero yo creo que incluso si añadimos dos décadas,

yo creo que 70 y 80, la época atorada,

al menos de gusto, es una maravilla.

Porque tenemos una originalidad espectacular.

Que eran de películas.

Revolucione en muchos temas.

Se van abriendo las temáticas del cine.

Es espectacular, 70 y 80.

Pero Polanski, mi favorita, Rosemary's Baby.

Que es mi película de terror favorita, siempre.

Es que buena, pero a mí...

Y no es de una obra maestra, esa película.

Le di un segundo visionado, hace no tanto,

y no me encantó como la primera vez.

Me jodas.

Yo lo viviendo cada día.

No, no, no.

La banda sonora, la música, las interpretaciones.

Es buenísimo.

La dirección es increíble, la temática, todo.

Chinatown, pero no te mola tanto como...

No, es que a mí, Rosemary's Baby,

yo la pongo en mi top 3 histórico.

Blade Runner, a lo mejor los señores de los anillos.

Te pondría ahí, luego te pongo Rosemary's Baby.

Es brutal.

Joder, con Jack Nicholson.

A mí me gusta mucho el cine noir.

¡Pumba la revolución! Es una pasada.

No está muerto el cine noir.

Ahora yo, por mis cojones, lo traigo. Pumba.

Además, ese mundo de Los Ángeles sordido.

La investigación de Jack Nicholson es impresionante.

En estas historias me encantan.

Joder, me estoy acordando de los 70.

En los 70 también salió Gritos y Susurros de Bergman.

Fue la primera gran película de Lynch.

R.I.S.R.G. también.

Annie Holly Manhattan en los 70.

Brutal.

Cada director es una pasada.

Luego te diría que me pierdo.

Sí.

Vale, me quedan 3.

Te diría Víctor Erice.

Para mí ha hecho la mejor película española de la historia,

El Espíritu de la Colmena.

Y tiene otras 2 que son muy buenas.

Quizá una más cargante, el sur del membrillo,

pero el sur también es genial.

Te diría, luego, Selin's Chama.

Actualmente es mi directora favorita.

Es una pasada lo que hace.

Retrato de una mujer en llamas.

Es un peliculón.

Y luego tiene una película más cortita,

que es Petit Maman.

Que es precioso.

Cómo habla de los sueños generacionales

y de cómo hay conexiones entre familias.

Lo establece de una forma muy onírica.

Vale.

Es una película muy bonita.

Sí, sí, sí. Realismo mágico, puro y duro.

O sea, es fantástica.

Y luego, como último...

Joder, siento, tengo sensación de que me dejo alguien...

Te diría si te vas a dejar seguro.

Me cago la puta, me mato.

Pues yo diría, seguramente...

Kubrick.

Bueno, Kubrick.

Le hacemos un espacio a uno más.

Robert Eggers, que entre Robert Eggers.

De los actuales es uno de mis favoritos.

Es una pasada.

Ariaaster.

Ariaaster es como papá y mamá.

Son los maestros del terror.

Los nuevos maestros del terror.

Y son terroris muy diferentes.

Que es como se llama.

Qualificado este tipo nuevo de terror.

Bueno.

Que es como más intelectual.

Para nada.

Es terror.

Si el editarí tiene intelectual lo que tiene mi culo.

Por ejemplo, tiene una historia de fondo,

que no deja de ser una peli que para mí no va de terror.

Como una familia puede ser tan disfuncional.

Wow, es que...

A mí lo que me perturba

es la abuela.

O sea, que la abuela hiciera todo eso.

Para hacerse con riqueza.

Si reencarnarse en otro...

O sea, masacrar a toda su familia por eso.

Es terrible.

Y luego, la atmósfera de la película.

La puta escena, tío.

La escena en la que se me quedó grabada.

De perturbado en mi cabeza.

Tuve que parar la película porque no podía seguirla.

Fue cuando aparece ella de fondo.

O sea, que está el chaval en la cama, se aleja el plano.

Y de repente notas tú en el plano que está ella.

Porque el plano no te lo dice.

Que tú hablas de las secuencias finales.

Es lo que me encanta, Daríaster.

Porque al principio de la película,

cuando Tony Colette entra en la habitación...

¿Quién es de petación?

Para Óscar.

Si esa mujer no tiene un Óscar, por favor, ¿qué están haciendo?

A ver.

Es que lleva algunos papeles en los últimos años.

Es vergonzoso que no tenga nada.

Pues el momento en el que entra y ve el álbum,

que está en la habitación de la abuela,

de la madre, y se va y de repente apaga la luz

y ve algo en la oscuridad.

Enciende la luz y tal, y se ve.

Vale.

Cualquier otro director te habría metido un Jamsker.

Daríaster lo que te mete es la sombra.

Superchunga y perturbadora de la madre.

Pero...

Como con el brillo bajado,

para que lo veas...

de pasada o analizando el frame.

Que eso es lo que más perturba.

Exactamente, porque es que cuando lo ves te cagas encima.

Yo la primera vez que la vi la película no lo vi.

La vi la segunda vez que lo estaba viendo en mi projector,

en mi casa, con otra gente y nos acojonamos todos.

Porque, claro, en grande ya es otra cosa.

Y me parece que harías de respeta muchísimo al espectador.

Respeta mucho...

Tiene mucha conciencia de cuál es el espectador de sus películas

y lo respeta mucho.

No tira por lo fácil

y cuando tiene que explotar toda esa tensión, la explota.

Y la escena en la que ella está por el techo.

Claro que es como ya...

Este es el momento terror.

Sí, pero terror es un terror que...

es verdad que el momento en el que él empieza a perseguir

es como donde ya está ya la música y empieza la escena de acción

y tal y de persecución cuando empieza a chocarse la cabeza

contra eso, que esa imagen es Dios mío.

Antes de eso, toda esa tensión creada en silencio.

Porque ves que ella flota por el espacio y se mueve por la pared en silencio.

Me cago en la puta.

Creo que no hay escena que me hayas pluzonado tanto en mi vida como esa.

Sí.

Es una escena que a mí me sigue persiguiendo.

Su final tremendo.

Sí, muy bueno.

A mí me gusta más hereditarica de Midsommar,

pero me encanta Midsommar.

Midsommar es muy bueno.

Otro estilo, otro rollo, otro terror...

Otra vez una película que no va de sectas.

Claro.

Va de una pareja, ¿no?

Sí, entre una pareja, ¿no?

Sí, está de fondo siempre.

Lo formal.

Pero que si quieres verlo como una película de sectas, funciona.

Tampoco no tenemos que ir siempre a la raíz.

Y luego que... Elitaria era una película muy tenebrosa.

Sí.

Y luego Midsommar es muy brillante.

Salta de un lado a otro.

Tengo mucha curiosidad por Boyz Afred,

que es la de Joaquín Fénix.

Yo no la pude ver.

Yo tampoco la he visto.

Tengo curiosidad por lo que he leído.

Es mucho más sonírica.

¿O te encante o la odies?

A mí ese estilo de películas me gusta mucho.

A mí me va a flipar fijo.

Puedes ser que me encante y que salga diciendo

que es un peliculón o que diga qué te pasa a Ari.

Y Robert Eggers.

Ahí está, el otro.

A mi parece mejor.

Porque es...

Ari Aster es muy bueno y hace películas muy buenas

y respeta mucho al espectador.

Pero sí que las noto más fáciles que las de Robert Eggers.

Más fáciles de hacer.

Porque Robert...

Es complicado que...

Porque me parece muy arriesgada.

Me parece una peli muy arriesgada de verdad.

No para todo el mundo.

Yo conozco mucha gente que se la he recomendado

y me ha insultado.

Me he comido dos horas en las que no ha pasado nada hasta el final.

Es muy aburrida.

Es que precisamente la magia de The Witch

es la ambientación.

Es una ambientación triste, lúgubre.

No sabes si lo que estás viendo es real.

¿Ves como una persona que parece una bruja

haciendo el ritual con el bebé al principio?

Pero no sabes si es una bruja de verdad

o si es una loca que vive en el bosque.

Entonces, está jugando con la leyenda todo el rato.

Tiene un cierre

el plano de ella

flotando frente al árbol.

La composición de ese plano y bueno...

¿Cómo juega con la iluminación en la película?

O sea, ¿cómo juega con la iluminación natural?

Esa es de una frente a la oera cuando estás

tendiendo a Nea Taylor Joy.

Es increíble.

Era su primera película grande, casi.

Creo que había hecho un par o tal

pero no grandes.

No en ese foco tan protagonico.

Y esa escena en la que se le va desfigurando

a la cara

mientras va ascendiendo con las llamas

como de cayendo en el mal en la oscuridad.

Es increíble.

La elección de muchas cosas

porque yo pienso en cómo elegió

cómo rodar algunas escenas.

La del chaval cuando muere, cuando colapsa.

Que está hablando

prácticamente el espíritu santo a través de él.

Y luego la escena

del diablo.

Que le ponga esa voz.

Que lo estenifique como un hombre.

El misterioso con capucha.

¿Qué elección?

Es una comprensión de la mitología

y de las leyendas muy acertada.

Sí, mucha gente la ve muy aburrida.

Que luego nos vamos al lighthouse.

El faro.

También otro que pasa de la opresión,

el ambiente, a la locura de repente.

Claro.

Mucho menos que The Witch.

La verdad.

Y de lighthouse me parece que va de más a menos.

No me acaba de convencer la parte final.

Se me hace un poquito bola.

Es que estamos hablando de una película que...

Y es otro rollo.

Sí, que es otro rollo.

Y que en el giro está la gracia que quería imprimir.

Es un poco Lovecraft, ¿no?

Sí, sí.

Es precisamente como tira el siempre de las leyendas.

En este caso tiró de la leyenda truculenta.

Como de la leyenda más

de los craftianas, más de monstruos,

más monstruos marinos, tentáculos, ese idea.

Igualmente sigue viéndose en esa película

como en cuanta fotografía

es uno de los que la controla mejor.

O sea, uno de los que juega mejor con la iluminación.

Y dirección de actores.

Porque el papel que hace Robert Pattinson.

Porque Willem Dafoe ya no lo descubriremos,

pero Robert Pattinson en esa película

para mí se corona.

Es una peli para darle...

Robert Pattinson lleva haciéndolo muy bien.

Se queda la gente con lo de crepúsculo.

Ya no, después de The Bad Man ya no.

Pero que el tío este lleva ya una carrera muy buena.

Es un actor azo.

Pero te gusta más The Lighthouse o The Witch?

The Witch, creo que es mi película favorita de terror.

De todos los tiempos.

Pero porque me parece muy valiente.

Muy, muy valiente.

Luego, se estrenula el año pasado una película

que se llama Men de Alex Garland.

Ay, no te molo.

Me gusta mucho Alex Garland.

Annihilation, ¿eh?

Está bien.

No me mató, pero me pareció interesante.

Pero Men tenía mucho hype.

Porque me parecía brutal.

Había visto el trailer y de qué iba.

O sea, una mujer que llega sola...

Es actriz, Jesse Buckley.

Es actriz, es monumental, ¿eh?

O sea, es actriz, para mí va a ser una de las próximas...

Es una top, una futura.

Para mí va a ser una futura Maryl Streep.

Sí, sí, sí, rollo de muchos papeles muy buenos

y muy premiada.

Es para mí de las que tengo más fe.

Una de las grandes promesas del cine.

La del tío Tios.

También.

Pero se le va demasiado la puta pinza, tío.

Se le va demasiado la puta pinza.

Está bien, pero me decepcionó porque esperaba otra cosa.

Esperaba otro tipo de película,

no tan ni idea de la olla.

Porque si ya vas bien sabiendo que vas a ver eso,

ya a lo mejor te mentalizas un poco más.

Por ejemplo, Modern.

Modern de Bardem y de Arafowski.

Yo ya sabía que iba a haber.

Sabía que iba a haber una película dura.

Claro, aquí no.

Yo pensé que iba a haber una película de terror más o menos normal.

Claro.

No, claro.

Hay unas expectativas totalmente...

Y de repente empiezo a encontrar esto.

Y la parte final es tan ida de la olla.

Es muy ida de la olla, ¿no?

Sí, sí. Festival de carnaval.

Pero a mí me gusta ver ese cine.

La del Cordero. ¿Las viste o lamp?

El lamp no.

Es una pareja que es muy perciada de Witch.

Una pareja en una zona totalmente rural.

No pueden tener hijos.

Y un cordelito que nace lo tienen como su bebé.

¿Vale?

Y a partir de ahí pasan cosas.

También ese es el rollo.

¿Cómo me lo has vendido?

La película me suena de haber visto el postre.

¿No a mi rapaz?

¿La Prota?

Tiene ese toque rural de terror lento.

Como me gusta.

Es que a mí todo lo que conlleve

rural y terror,

señales también es una de mis.

Hay otra peli también rural que se hizo hace poco.

Que la vi en Filming.

No me acuerdo del título, pero es una chica.

Que es como una...

Es portuguesa o brasileña.

Que va a casa de una pareja.

Que vive en lo rural.

En una casa perdida.

No sé si por Suecia o no sé qué.

Y...

Es como su...

Su asistente.

Limpia y todo. Y son super hippies, ellos dos.

No tienen té, no tienen nada.

Entonces, ella se queda embarazada.

Y la familia no puede...

La pareja no puede tener hijos.

Y le dice, te quiero que...

Quiero que quedarme con el bebé.

Pues te lo apagamos todo.

Que no me acuerdo si es que ella se queda embarazada.

Y pactaban.

O se lo pedían.

Te puedes quedar embarazada, creo que era así.

Vale, vale, vale.

Y pasan cosas.

También es muy rural.

La familia ese rodito me mola mucho.

La familia de terror histórica también...

O sea, como más ambientadas en el mejor...

siglo XVII, siglo XVIII, incluso medievales.

Me gustan mucho.

Por ejemplo, recomiendo alguna?

Hombre, The Witch.

O sea, solo que no me he puesto a buscar

activamente películas basadas en esa época.

Pero te mola el Medievo.

Me gustó mucho el rollo Nueva Inglaterra.

Si que le dieron el Caballero Verde.

También me gustó mucho.

Muy, muy buena película.

No hay tanta serie de terror ambientado en la Damedia.

Bueno, la mayoría se hicieron

en cine mudo.

Que es cuando se empezaron a adaptar mitos

y Medievo y todo esto.

Pero sí que es verdad que no se ha hecho...

Bueno, no es ferato. A mí no es ferato.

La demorno.

O sea, no es ferato y, por ejemplo, Fausto,

que la mencioné antes. Fausto me parece

una película brillante de terror.

O sea, hay una escena en la que está...

Me fisto.

El demonio con el que hace el trato Fausto.

Y que se está agarrando un pilar.

Y con la tapa del sol.

O sea, eso es uno de los planos también

que se me quedó más grabados de expresionismo alemán.

Que son una barbaridad.

O sea, hay terroríficos.

Porque se nota algo natural.

¿Qué escenas duras?

No es ferato. El famoso plano de la sombra.

El plano está en el que está como en un plano...

Plano entero.

Así alejado, tal y que se va acercando.

Imagina, es muy... Bueno, Mornó era un maestro de ese estilo.

Claro. Y con tan poco hacían tanto.

Sí.

Y también se...

Creo que se tienda a valorar muy poco.

Ahora mismo el cine mudo, el cine...

La idea habla de él.

Lo entiendo también por el cambio tecnológico.

La gente está acostumbrada a escuchar las cosas con buena calidad.

A verlas con buena calidad y de repente ese bajón.

Pero puedes encontrar cosas maravillosas.

Claro.

Hay películas de aquella época que consiguen

generar imágenes espectaculares.

Aunque sea blanco y negro y sin sonido.

O sea, que te quedas...

Tonto. Te quedas bobo.

O sea, yo tenía esa concepción también.

Cuando empecé a estudiar cine, por ejemplo, no...

Yo no había visto prácticamente la única película blanco y negro

que había visto era la lista de Schindler.

Claro, y en la falsa, ¿no?

El blanco y negro.

Bueno, la lista de Schindler o yo que sé.

No sé qué más había visto. El hombre elefante, quizá.

También hay pelis que...

También hay pelis que se ve más fácil y menos fácil.

Hay pelis clásicas que siguen bien.

Sí, siguen siendo fáciles de ver.

Hitchcock, por ejemplo.

Pero hay otras que no.

Pero ahí te digo.

Precisamente las películas que perduran y que se recuerdan

son las que se pueden seguir viendo.

Claro. Lo hay otras que no.

Por ejemplo, es una pelica que te cagas.

¡Tremenda, eh!

Porque estamos jugando con deformaciones, etc.

Podría hacerse, porque al final es una crítica a los circos.

Es una crítica, pero...

Yo creo que sería complicado de sacarlo.

Aunque sea una crítica.

Si lo enfocas desde esa perspectiva de visibilización

y de crítica, yo creo que sí podría sacarlo.

Y con ese final...

No sé si ya.

Es un peliculón, me parece espectacular.

Pero igualmente la crítica sigue de fondo.

Sí, claro.

Es muy curiosa, Fricks, ¿eh?

¿Cómo se dijo aquí en España?

La parada de los monstruos.

La parada de los monstruos, es verdad.

Tenemos cada traducción.

Som like it hot con faldas y a lo loco.

La única que mejora es Die Hard la jungla de cristal.

Me parece mucho mejor.

¿Te parece un título cojonudo?

Me parece espectacular pasando lo que pasa en la película.

Antes te mencioné yo el sumaker.

Me gusta también mucho Mac Tiernan.

Joder, quizás predato en la jungla de cristal.

¿Y la del submarino, la de...

¿La caza del octubre rojo es?

Sí, puede ser.

O la de Samuel L. Jackson, la de Denzel Washington.

¿Cuál es la de Denzel Washington?

¿Qué es Denzel Washington?

Haciendo qué.

Denzel Washington dice muchas veces.

En un submarino, Denzel Washington.

Y el otro es...

¿Pues a Harvey Keitel no a...

Se está pensando ahora que me has dicho el submarino.

Me ha acordado de la de...

De Abyss.

No está mal, de Abyss.

No está mal, de submarino.

Es el octubre.

Maria Roja.

Qué peliculón.

No, es de Tony Scott.

Habrá caído en cuatro.

Algún día.

Como típico el taquillazo de cuatro.

La típica... Mira para terminar con Nagers.

De Northman.

Genial.

No es la mejor de vikingos que se ha hecho nunca.

Pero, de hecho, Mads Mikkelsen tenía una crea increíble.

No recordará el nombre.

Sí.

Valhalla Rising.

¿Esa? Se llamaba así.

Creo que sí.

Yo recuerdo que era la de Mads Mikkelsen.

Calló sobre mi cara esa película

y cómo me la goce.

Pero, de Northman,

igualmente...

Tiene imágenes bellísimas.

La fotografía es una escándalo.

Porque no es solo generar imágenes bonitas.

Es también que tengan sentido.

Que tengan una semántica.

Y ahí está.

Con Nicolás Winding Reven.

Me pasa también... A ti te de encantar.

¿No? El Nicolás...

¿Te usó de Neon Demon?

Es que ahora que caigo...

O sea, de este director

me había visto Drive.

Y esta. Creo que no me he visto más de él.

No sé si es de Neon Demon o de Demon Neon.

Diría que es al revés, que va de los modelos.

¿No has visto?

A ti te gustará.

A ti te gustará.

A ti lo raro te mola.

Joder, antes me has dicho Titan.

Y esa película tampoco es sencilla.

A mí me gustas, pero hay algunas que me hacen aburridas.

Es que son muy experimentales.

Y Lan Empire, no me jodas.

Me gusta el cine raro.

Te recomiendo una película que es una fumada de cojones,

que se llama Flux Gourmet.

Vale.

Es una película que estrenaron en sitios el año pasado.

Y, wow, es como una experiencia.

Vale.

Es una película rara de cojones, ¿no?

Flux Gourmet.

Flux Gourmet.

Flujo no me acaba de...

No me acaba de convencer mucho.

Es interesante, cuanto menos.

Voy a salir y llorando de ahí.

Seguimos con las listas.

Te voy a pedir lista de actor-actriz.

Lo juntamos todo.

Perfecto, actores.

Difícil esta.

A ver, yo te diría actores.

Alpachino.

O sea, wow.

No estar en orden, ¿no?

Marlon Brando, Orson Welles,

Cary Grant.

Buenísimo.

Y es que es un infaltable Humphrey Bogart.

Mira que me parece curioso,

porque es verdad que a mí me encanta Humphrey Bogart

a sus películas, me flipan,

pero no tenía mucho registro a Humphrey Bogart.

No, pero era el mejor.

Era el mejor en ese registro.

Sí, y además, wow.

O sea, hay cosas que...

Hay frases y momentos que se me quedaran...

Y caras que se me quedaran grabados en la cabeza.

Y hay un plano que nunca se me quita,

que es el momento en el que él ve

a su amante en Casa Blanca

cuando vuelve a ver a Ingrid Berman

y le mira a los ojos ese momento

en el que se cae todo el personaje.

Increíble, espectacular.

Estos top 5 actores de la historia.

¿De estos dirías alguno?

¿Qué te destaque más a ti?

Difícil, difícil de girar uno.

Yo creo que Alpachino igual,

porque es al que habré visto en más películas.

Y que habréis disfrutado más.

Porque es una barbaridad.

A mí me sorprende mucho cómo hay películas

en las que quieres cuidarlo.

En las que es como la mejor persona

que puedas ver en el mundo.

Es decir, qué persona tan maravillosa.

Y luego de repente te cae Michael Corleone con sus grises.

Te cae Toni Montana, joder.

¡Qué peliculón!

Es la persona que más odio del planeta.

No la soporto, tío.

De verdad, me parece insoportable, joder.

Pero te encanta la película.

La película es muy buena, pero te desprecio a Toni Montana.

¿Te desprecias?

En ningún momento te cae simpático.

Y cuando está empezando y tiene la ambición...

No, porque siempre es un gilipollas.

Es una película que yo creo que

también es una de las que se ha entendido mal.

Con el tiempo.

Sí, pero se ha puesto a Toni Montana como símbolo.

Como Lobo de Wall Street, que es una puta crítica.

Claro, claro.

Parece que no te has visto la película.

Toni Montana lo mismo.

Es un gilipollas, además un paleto.

El tío avanza y crece porque tiene muchos huevos.

Pero es un paleto, joder, y un ignorante.

O sea, ¿cómo ese tío puede ser un referente para nadie?

De verdad que es despreciable, no lo soporto.

Es un cabasolo...

Bueno, a cabasolo matando a su gente.

Claro, claro. Es imbécil.

Es que es un imbécil de categoría.

El único amigo que tiene.

Simplemente estar con su hermana, que la trata bien.

Claro.

Es como todo mal.

Pero me encanta mucho el personaje.

Yo lo dije con el rabo fuera.

Es Carface.

Prefiero la original.

Porque la original, el personaje de...

Yo creo que no se llamaba ni Toni el personaje.

El personaje que interpreta es Carface.

Es súper carismático.

No digo que me guste más la interpretación del Pacino,

pero tiene otros elementos que lo hacen súper guay.

Super, súper guay.

Otro tipo de mafioso.

Un mafioso mucho más cercano a lo que era en la época.

Claro.

Más noir, más de traje italiano.

Es un mafioso constante.

Sí. Es como parece un GTA.

Un poco una parodia, yo creo que parecen.

También. Es muy excesiva.

Que a principio te salga una motosierra.

Un tío que no es no normal.

No, y la casa de Toni Montana.

¿Qué cojones es eso?

Con Michelle Faffer en uno de sus primeros papeles.

Jovencita, jovencita.

Es un peliculón, es un actor que me encanta.

¿Y de actrices quién dirías que es tu top 5?

Vale, de actrices.

A ver, Dios mío.

Eh...

Uma Thurman.

Es genial.

De los últimos años, Jesse Buckley.

Me encanta.

Eh...

Estoy entre Toni Collette y Francis McDormand.

Uf!

Así que diré Toni Collette.

Me ha convencido más en otros papeles.

¿Que Francis tiene un Óscar, verdad?

Sí, sí. Francis tiene dos.

Sí, ganó uno por tres anuncios a las afueras.

Sí, que eso fue hace los años.

No, no, no, no, Madland.

La de Claude Zau, creo que ganó el Óscar, ¿verdad?

Francis McDormand, que era la protagonista.

Bueno, es que no me acuerdo ahora.

Tiene dos Óscar, sé que uno es por una de los coins.

Sí.

Y no recuerdo cuál era, y luego ganó una por...

Por esa, que es la que ponen los carteles, ¿no?

Sí, no recuerdo ahora.

Hace un poquito, hace tres años.

Sí, fue por no mal a un tres anuncios a las afueras, pero sí...

Yo hubiese por tres anuncios, ¿sí?

Por años, sí, porque me suena que...

El discurso que hizo, que fue un discurso así, como muy...

Muy reivindicativo, o tal.

Reivindicativo, por favor, de la figura de la mujer en la industria.

Sí, que me parece que no fue ni de coña hace un año.

No, yo creo que hace tres o así.

Igual, tres anuncios a las afueras, y luego el otro no sé por cuál.

Pero fue la segunda vez que ganó el Óscar.

Vale.

Yo me quedo con Tony Colette.

Y luego, obviamente, la leyenda que hace Ring Hepburn.

Que es...

Yo creo que símbolo de muchísimas actrices.

Sí, para ti es...

Es la Hepburn buena.

No, no.

No tienes por ahí.

No tienes por ahí.

A ver, la buena.

Las dos son muy buenas.

Desayuno con diamantes, amigo.

Y tenía...

El encanto chic.

Lo tenía, es que es una realidad.

Sí, sí.

Es que tú lo ves y dices, es que tenía algo especial, ¿no?

Bueno, eso es un poco como Marilyn Monroe.

O sea, hay actrices que...

Y no era una actriz, yo creo que será como una actriz.

Y creo que es una actriz que cumplía muy bien con la papel que tenía.

Por eso te digo que no es la buena Catherine, ¿no?

Pero te gusta más como actriz.

Sí, sí, sí.

Audrey es muy buena.

Hay mogambo, ¿no? Con Bogart.

Sí, hombre, es que además es a dupla.

Que eran mayorcitos.

Sí, sí.

Bueno, que ahora estoy pensando porque, al final,

como con Ingrid Berman hicieron varias cosas,

al final estoy tirando por la dupla.

Estás por la dupla total.

Te has decidido.

Te sigamos con los tops.

Ahora vamos al que todo el mundo estaba esperando.

De películas.

Venga, está me mola, está me mola.

Estoy preparado.

Pero antes del top, que así va a ser lo último que haremos,

debate muy rápido.

Brad Pitt o DiCaprio.

Son, quizás, los dos actores de nuestra generación

de los más hablados.

A mí, Leonardo Di... Leo es increíble.

Eso, por descontado.

No me sale nunca, joder.

La primera película está aquí muy jovencito.

William Grape.

Lo que no sé qué de William Grape.

Que le hacía coñonidad, ¿verdad?

Que era el hermano mayor.

Que hacía como un niño con problemas mentales.

Desde sus inicios fue fantástico, DiCaprio.

Y, joder, tiene algunas actuaciones que son espectaculares.

Pero es que Brad Pitt con los años me ha ido gustando más.

O sea, está envejeciendo como el buen vino, tío.

Y a cada película me está gustando más sus interpretaciones.

Porque yo vivo en Superatime y me dije,

vale, que no es la actuación de su vida,

pero es muy buena interpretación.

O sea, se merece el Óscar.

Se lo merece la cena con Bruce Lee.

Pero es que no sólo eso.

Es que tiene cada cosa.

Esa viscómica que tiene sólo Brad Pitt ahora.

Y... Pabilón.

En Pabilón.

Se parece un poco el papel ahí.

Pero es mucho más pasota, mucho más rico,

mucho más que...

Como que no tiene preocupaciones

más allá de su posición y tal.

Hombre, ¿cuando va dejando las mujeres?

Hostia.

El momento de cuando llega en coche,

que es la primera escena que tiene.

Y le empieza a hablar en italiano y la habla en italiano a la mujer.

¿Cómo vas a hablar en italiano?

Te dejo y él... Vale, vale, vale.

Mami, a qué cosa.

Se mira la viva.

Hostia, esa escena es tremenda.

Me gusta mucho Brad Pitt. Me gusta más que DiCaprio.

Lo disfruto más.

Fíjate que es, quizás, un poco de llevar la contraria

a la opinión popular porque DiCaprio tiene más premios.

Sí.

Quizás está como más reverente.

Más premios en general. Oscar, no.

Porque están empatados, creo.

No tiene dos, DiCaprio.

DiCaprio ganó por el renacido.

Por el renacido, ya está.

Fue como el show de que no le daban...

Todo el rato.

Ya está, que al final...

La interpretación de Renacido es espectacular.

Me parece que es muy bonita.

Y que debe costar grabar, que flipas.

Pero como peli...

No, estamos en el mismo barco.

Tampoco me pareció inolvidable.

Inolvidable no es.

Lo más importante es lo de DiCaprio, al final.

Que salió de esa película.

Si te gusta más a ti, Brad Pitt,

te llena más que DiCaprio.

Disfruto más de sus papeles.

No es cuestión de que crea que es mejor que DiCaprio.

Es cuestión de que yo disfruto mucho más

viendo a Brad Pitt que a DiCaprio.

No pasó mejor.

Me imagino a Brad Pitt haciendo el lobo de Wall Street.

Me imagino haciendo lo mejor que DiCaprio.

Hostia, hubiera molado Brad Pitt y el lobo de Wall Street.

Me imagino disfrutando un montón.

Pero no estoy bien en esa película.

Brad Pitt, no veo a Brad Pitt poniendo una cara inocente.

Porque al principio, cuando DiCaprio está,

te cuenta la escena con Maconajito de esto.

Que está como...

DiCaprio como muy...

No, como con la cabeza gacha y inocente.

No veo esa evolución con Brad Pitt.

Porque Brad Pitt tiene esa cara de chulo para siempre.

Si la pillan en media res,

me habría encantado ver una de Brad Pitt

interpretando el lobo de Wall Street.

Sí, ha quedado bien.

Y yo creo que DiCaprio no podría hacer Snatch.

Creo que DiCaprio sería imposible que pudiera hacer

del personaje de Snatch.

Sí que es un personaje muy hecho para Brad Pitt.

Hay cosas que yo veo

de personajes que hace DiCaprio

que yo creo que podría hacerlos perfectamente Brad Pitt

y personajes de Brad Pitt que no podría hacer DiCaprio.

Creo que Brad Pitt tiene más amplitud.

Es más amplitud de registros.

Y de situaciones.

Porque no le veo haciendo de chaval inocente

y que no se entera de la vida,

pero le veo haciendo mil papeles en mil roles diferentes.

Como adulto, gañán y un poco chulo.

Yo no creo que le quede muchos años de carrera a Brad Pitt.

No sé por qué me vuelo que...

Con la genética que tiene.

Ya no lo sé.

Si el quisiera podría estar 54 años.

Querité cuando vi que se sacó la camiseta

y un súper natal.

Querité porque dije 55 años.

Suste mi vida.

Yo creo que aún se puede budificar bien, pero la cara...

La cara no se puede...

La cara no se ejercita.

Pero será como el tipo de la roleta de la suerte.

Evidentemente se ha puesto a Botox.

Historia, pero la queda muy bien.

Claro, hombre.

Pero es una generación, yo creo.

Porque está Brad Pitt.

DiCaprio, cuando quiere para hacer más joven, lo parece.

Sí, claro.

Tom Cruise. No me jodas.

Tom Abrick.

Me encantó.

Es una película muy bonita.

Y entiende muy bien la original.

Y es una película que echaba de menos una acción así.

Simple.

Sin pretensiones.

Vamos a hacer una película emocionante.

Es de Jonathan McQuarrie.

Creo que sí.

Es el mismo director de Mision Impossible.

Me gustan mucho las misiones.

Son también de mis acciones favoritas.

Son súper divertidas.

Junto con las James Bond de Pierce Brosnan.

Me gustan bastante.

¿Es de Pierce Brosnan o de James Bond que Daniel Craig?

Sí.

Sí?

Porque a Daniel Craig le falta la chulería de James Bond.

Bueno, porque él quiso hacer como un James Bond más humano.

Sí, bueno, no sé si lo quiso hacer.

Si lo quisieron hacer en los estudios.

Pero es verdad que es muy buen personaje.

El James Bond de Daniel Craig y molan sus películas.

Pero James Bond es otra cosa.

Yo creo que él.

Yo acepto que haya reinterpretaciones de James Bond.

Claro.

Pero para mí no tendría mucho sentido

que James Bond no fuera un chulo mujeriego

que tiene la suerte en el público.

Yo creo que fue Daniel Craig en parte.

Porque él le ha criticado mucho esta parte de James Bond.

Es un gilipollas, no me caería bien.

Pero es que James Bond es eso.

Claro, no me jodas.

Entiendo que los tiempos y las sensibilidades

hayan cambiado, pero ese personaje es James Bond.

La gracia en los 80 o los 90,

cuando lo interpretaban otros actores,

y cuando lo interpretaban Pierce Brosnan,

la gente era consciente de que era un cabrón.

Pero que da igual.

Quizá las películas son mejores que otras.

Él no.

Pero como actor no, como actor prefiero.

Mil veces a Pierce Brosnan.

Pierce Brosnan es superdivertido.

Es el personaje.

Es que yo no veo su cara en traje y digo es que es James Bond.

Es James Bond, tío.

Es él.

A mí me gusta más Shane Connery, porque creo que es como James Bond.

Claro, clásico.

El que generó todo.

El del mejor coche.

El del mejor traje.

Hasta la cara.

No puedo imaginarme otro James Bond.

Pero Pierce Brosnan a mí es la hostia.

Yo también porque crecí con Chris Brosnan.

Yo encajé ahí.

Me gusta mucho tener Craig.

Es verdad que su James Bond es muy diferente.

Mucho más atormentado, mucho más humano.

Mucho menos chulo.

Pero está muy bien.

Pero son muy buenas.

La de Bardem,

que es la de la tercera.

La primera es Casino Royale.

Mañana nunca more.

No, eso es de Brosnan.

Sí, coño.

Skyfall.

Me gustó mucho.

Y me encanta Bardem.

Flip a Bardem como lo hace ahí.

La última también está bien.

Tiene un cierre para el personaje.

Quizá demasiado espectacular.

Y muy predecible.

¿Qué dices tú?

Lo predecible tampoco es malo.

Si algo tiene sentido de suceder, pues que sea predecible.

¿Sabes lo que es predecible y que vas a hacer el top ahora?

De películas.

Hazme el top que tú crees.

Objetivo y tu favorito.

Vamos a top.

Objetivo.

Top 5 de las mejores películas objetivamente de la historia.

Viaje a la Luna.

De Belié.

Una importancia capital.

El nacimiento de una nación.

¿Por la importancia para el Cuckoo's Club?

Sí.

Fue muy importante para ellos.

Exactamente.

El acorazado Potemkin.

Jason Stain.

Aquí se vuelve la cosa complicada.

Ya empieza a meter Centauros del Desierto.

De John Ford.

Podría ser la diligencia también.

Centauros.

De hecho, Centauros es la referencia para muchísimos directores.

Es como la favorita de muchísimos directores.

Como que la tienen como...

De Tarantino, de Scorsese.

De John Fortes.

Toda la generación de Hollywood de los 70 y 80.

Luego Ciudadanocaine, por supuesto.

¿Y a top 5 ya?

A top 5 ya.

Dicho muchas de cinemudo.

Vamos a eliminar el nacimiento de una nación.

Eso te iba a decir que has dicho muchas muy clásicas.

Sí.

Casi que es la más moderna de los 50 o algo así.

¿Cuál dices?

Ciudadanocaine.

De los 40.

Voy a eliminar el nacimiento de una nación.

Por el Kuguslan.

Y vamos a meter en el quinto Aikiru.

De Akiru Kurosawa.

Es una película de la que hicieron remake ahora.

Se llama Living.

De hecho, estuvo nominado Bill Nighy en los Oscar por su papel.

Es como una película de un burocrata japonés.

Le detectan un cáncer y le queda muy poco de vida.

Se ha dado cuenta de que ha vivido una vida completamente aburrida y desoladora.

Y sin querer a nadie.

Tiene que redescubrir antes de que le llegue ese momento.

¿Y la original era así?

Sí.

Estoy escribiendo la original.

La que han hecho remake ahora es lo mismo.

Pero en Inglaterra, en Londres.

Y con Bill Nighy.

Y la película se traduce vivir de japonés.

Y yo creo que es la película más bonita.

Emotiva que ha hecho Kurosawa.

Obviamente, si hablamos de influencia.

Sería a los 7 se moráis.

¿Los 7 se moráis?

Es muy bueno.

Las clásicas, referenciadas y tus favoritas.

La belleza de Mono Sorrentino.

Adaptation.

Vamos a hablar ahora.

Cerramos con esto.

Cerramos con Adaptation.

El mejor día de mi vida.

Luego, la tercera...

Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

Mulholland Drive, de Lynch.

Y la quinta, te diría que...

El espíritu de la colmena.

Y si dijeras una, la que es más importante.

La gran belleza.

Cuando la vi, la primera vez,

pensé que es el cine que quiero hacer.

Siempre que me imaginé haciendo una película.

Si tú quieres hacer películas.

Tu idea es irte a ser director.

Bueno, quiero hacerlo aquí.

Al principio, si se tercía la cosa,

obviamente a sitios donde más presupuesto.

Donde sea, ¿no?

Y cuando vi la gran belleza,

pensé que es como quería hacer cine.

Con esa sensibilidad.

Con esa forma de ver la naturaleza,

la ciudad, los momentos de hologorio

y de donismo.

Quiero hacerlo así.

O sea, Sorrentino...

Si ya lo petas como director y te preguntes,

¿cuál es tu referente?

Sorrentino y Kaufman.

No puedo olvidarme de ninguno de los dos.

El como director y el como guiarista.

Sorrentino es muy heavy porque es un director que...

Pasará con muchos otros directores

que, en vida, lo veamos.

Que ha ganado un oscaré por la gran belleza.

O sea, que no es un tío que...

Un desconocido.

Pero es un director que nadie se imagina.

Nadie lo pondría ahora como el mejor director.

No.

Y cuando pase el tiempo, cuando la palme,

todo el mundo estará de acuerdo en que

fue uno de los mejores directores de la historia.

Pero, además, sin...

De forma incontestable.

Yuz, el divo, la gran belleza,

la mano de Dios, que es la última que ha sacado.

Y, ya un pop, la serie que tiene HBO.

Es una locura.

Es que todo lo que ha hecho es increíble.

Es una pasada y con un nivel visual que yo he visto poco.

Para ti tiene el estilo que te gusta.

Sí, muy parecido a Terence Malik,

también, muy de enseñación,

muy de planos muy estéticos,

es muy estética él.

Pero, madre mía, es una pasada.

Tienes que verte. Si has visto la gran belleza.

No.

Te va a flipar.

Es un escritor en Roman,

que se hizo rico con su primera novela.

Lleva ahí viendo de rentas como periodistas muchos años.

Y está muy cansado de esa vida de rico.

Intenta buscar un propósito en su vida.

Es una pasada de peli.

La veré. Está en film, supongo, ¿no?

Hombre, ¿dónde está todo?

Ahí está muy bien. Sí, señoría, había film en coño.

Desde aquí reivindicamos.

A mí me debe ver un millón de euros mínimo.

La publica les llevo haciendo un año o dos años,

o tres años, para que me den a mí o que me pongan

a mí un apartado de películas.

La lista es Jordi Wilde.

En colecciones ponerme a mi lista.

Me voy a poner a mis flucas favoritas.

Filmin, ¿estáis escuchando esto lo que digo?

La colección, la colección mía.

Te lo juro, haría una colección de 20 películas.

Sería muy bonitas todas.

En cuántas estaría Arnold Schwarzenegger?

Claro, la putada es que no sé si tiene

todo el catálogo del mundo.

Pero terminé y todos estaría sin duda y seguramente

también total recall.

Por cierto, te voy a hacerte una pregunta.

Te voy a hacerte una pregunta porque a mí me parece muy loca.

Sí.

¿Qué te parece que Rocky le ganara

los caraméjaros películas a Taxidriver?

Pues, mira, ahora me voy a quedar fatal.

Sé que mucha gente me va a odiar y me van a pegar por la calle

y me van a insultar.

Me encanta escorcese, a mí sí que me parecen unos mejores.

Lo adoro.

Pero Taxidriver, gustándome, me parece un poco sobrevalorada.

Para mí no me parece de esos mejores películas.

Ni de coña.

Me gustan Minstreets más, por ejemplo,

por poner un ejemplo.

Si hiciera un Top 5, probablemente estaría Top 5.

A mi Taxidriver no me parece tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan buena.

No me parece tan buena, gustándome.

Y Rocky me parece un peliculón.

Es que Rocky es una película que nos reímos de Rocky

porque lo tenemos como si Stalin fuera un tonto a las tres.

No, pero la primera...

Es un peliculón de cine.

La influencia social y cultural que causa Rocky.

Y actuó increíble en esa película.

No, no, la película...

Claro que eso es lo que...

Qué buen actor y cómo mueve y la boca cómo la pone.

Pero cuando de repente la vieron en otra,

dijeron, hostia, qué pasó.

Oye, poca broma con First Blood, con Rambo, la primera.

Sí, eh. Está muy bien.

La primera de Rambo, y no sé si era la segunda también,

o la tercera, que era muy buena.

O sea, que...

Y mi rock favorita no es la primera.

Es la 4, la de Van Drago, porque eso es espectacular.

Otra vez, le tengo que...

Es espectacular, pero es increíble.

Es cine palomitero, perfecto.

Pero a mí me dices, ¿cuál para mí incluso?

Yo no soy un experto en cine, pero lo voy a decir desde mi opinión.

¿Cuál me gusta más, incluso, como película?

Sinceramente, Rocky que... taxi driver.

Vale, respetable completamente.

Y esperaba esa respuesta. Viva Rocky.

Hay que reivindicar Rocky.

Sí, tío, y reivindiquemos...

Copland es un peliculón, coño.

Y hace, para mí, su mejor interpretación en Copland,

que es una película tan antigua con Ray Liotta,

que tú también estabas de Niro...

Que suena un western, pero...

En un pueblo de Estados Unidos...

Actual de cuando sacó la película.

Que es una súper película, tío.

Good old times, tío.

Viva Stallone y viva esa época.

Pero, bueno, estaría Rocky.

Rocky me parece increíble.

A mí, Rocky 4, han sacado el...

Creo que el año pasado fue lo del corte del director.

Ah, sí? No lo vieron, han sacado el director.

Van a restrenarlo en cines.

¿Qué dices?

Y lo había hablado con mis colegas.

Tenemos que ir a saber Rocky 4, tío.

¿Solo con la 4?

Sí, solo con la 4.

De hecho, es votada la mejor pelea de la historia del cine.

Es que...

Toda la construcción que hay todo es espectacular.

Esa es escena, tío. Sí, sí.

Esa escena con... No, pero que no la escenan.

La anticipación a ello.

La música se entera total

cuando está entrenando y el otro con la máquina...

¡Puá! Y dices tú, pero esto...

Y con los esteroides.

Claro que le pinchaban.

Porque era el malo, tiene que meter los esteroides, tío.

De más, era como de tecnología punta de la Unión Soviética.

Esteroides.

En Estados Unidos no hay.

Yo también, que mataba a Polocrit.

Sí, sí, sí. Es muy fuerte.

Claro que era un personaje iconico.

Mataba de cuatro hostias a Polocrit, ¿eh?

Qué bueno, tío Dolph Langren.

Qué presencia.

Ahora tiene un...

Se ve que hace ocho años que está luchando contra un cáncer.

Se ve que lo ha superado y tal, pero bueno, ya eso te...

Te dejas tropeado, sí.

¿Viste las de Crit? No, pero porque no me llaman nada.

Pues también, ¿eh?

Sí.

Es muy buenas películas.

Les daré una chance.

Y también, o sea, que sin ser una copia,

es como otra vez la misma historia, pero bien contada, bien narrada.

¿Qué iba a decirte? Has hecho el top.

Vale, sí, Adaptation.

Adaptation.

Venga, película arra.

¿Por qué tiene especie de Adaptation?

Adaptation, el ladrón de Orquídeas.

Es un apelido de 2002, dirigido por Spike Jonze

y escrita por Charlie Kaufman.

En primer lugar, contactaron a Kaufman

después de haber escrito como Ser John Malkovich.

Fue un éxito, de hecho, creo que fue tu nominada a Lóscar.

Y Kaufman era muy joven y muy inocente en aquel entonces.

Entonces, lo ofrecieron escribir, es la adaptación de este libro.

Kaufman dijo, vale, veré lo que puedo hacer.

Y entonces, en medio de la adaptación del libro,

él se estaba dando cuenta de que era imposible de adaptar.

O sea, que le estaba resultando imposible

porque era un libro sobre un tipo,

bueno, sobre varios tipos, sobre una reserva natural

de diferente tipo de flora.

Y había ahí como algunas especies vegetales

como superespeciales y superúnicas e inéditas.

Entonces, había como varios cazadores, cazadores de plantas,

que iban allí y robaban esas plantas

porque eran superespeciales y las vendían.

Y era todo una investigación de una periodista del New Yorker.

Y había escrito un libro a partir de eso.

¿Qué cojones voy a contar yo de esto, no?

O sea, entonces Kaufman estaba escribiéndolo y dijo,

espérate, y si escribo un guión acerca de yo escribiendo este guión,

y se puso a escribirlo, manda al borrador.

Y de yo mismo, o sea, de él con su nombre.

El propio Charlie Kaufman escribiendo acerca de sí mismo

de cómo estaba costando adaptar el libro.

Claro, llegó eso y dijeron, este tío es un genio.

De hecho, creo que fue la productora de Jonathan Deem,

el del silencio de los corderos, o sea, como de...

Estaban flipando con él y dijeron, este tío es un genio.

O sea, qué coño ha escrito. Está loco, pero es un genio.

Entonces, vamos a ver, vamos a tirar por aquí, ¿no?

Porque tampoco, bueno, no tenía mucho interés, la obra, pero bueno.

Sí, sinceramente, a ver,

los ladrones de Orquídeas como idea para una película.

Bueno, para documental también. Sí, a ver.

Para amantes de las Orquídeas.

De los pétalos, madre mía.

Bueno, bueno, no te metas con esa gente que yo soy un fan de las Orquídeas.

Sí, te gusta que tenga muchos pétalos y todo eso.

Y muchos colores diferentes. Y muchos colores.

Qué maravilla, qué maravilla.

Cuéntame más de las Orquídeas. Su príncipe es...

Son Orquídeas, amigos.

La Orquídea Fantasma, ¿no? Lo que trata que es la película.

Bueno.

Pues él le envió ese guión y dijo, vale, vamos a adaptarla.

Y el tema es que él, en su película, se inventaba un personaje

que era Donald Kaufman, su hermano, que no existe.

Charlie Kaufman no tiene hermanos.

Entonces, él decía que él había escrito ese guión con Donald Kaufman

y lo puso en los créditos.

Claro, la película fue un excitazo.

De hecho, lo que me encanta de la película, la estrella,

es ingenial, porque Kaufman emplea en la primera parte de la película

la visión que tiene él de los guiones.

Yo no tengo que seguir reglas, no quiero seguir fórmulas.

Yo quiero que mi guión sea honesto.

Porque en la vida real no pasa nada.

Hay veces que no pasa nada.

Mucho énfil, esto.

Sí. ¿Qué pasa?

Que de repente llega el seminario de Robert McKee,

porque ve que el hermano Donald Kaufman en la película

está escribiendo un guión de mierda,

como una historia de un thriller que no tiene sentido.

Y está siguiendo los consejos de Robert McKee,

que es un reputado real asesor de guión y tal,

como un guru de los guiones, que ha escrito varios libros.

De hecho, lo recomiendo desde aquí el guión, el diálogo.

Fantásticos libros.

¿Qué pasa? Que Robert McKee tiene mucha fama

de ser como un tipo que da fórmulas y que da principios

y que es un tiempo un poco bendeumos, ¿no?

Entonces, va él al cursillo y empieza a tal.

Y como Charlie Kaufman está muy bloqueado con escribir el guión,

acude al seminario de Robert McKee.

Interpretado por Brian Cox, esa escena es increíble.

Que le mete un repaso de cojones.

Le dice como de, en la vida real no pasa nada.

¿Qué hago si mis personajes no tienen conflictos ni crisis?

Y se dice que nada pasa en el mundo real.

Tú eres imbécil, ¿no?

Como de, yo le empiezo a dar como mil ejemplos, ¿no?

Y entonces, luego tiene una escena con Robert McKee

en la que habla y le pide ayuda, ¿no?

Y le dice a Robert McKee,

sorprendenlos en el final.

Tu película puede ser una puta mierda,

pero si llega al final y el final es potente, funciona.

¿Y qué hace Charlie Kaufman en su propia película escribiéndola?

En la propia película, no en el guión que está escribiendo,

empieza a pasar una movida súper rara.

La tipa que escribe el libro se enrolla con el cazador de orquídeas.

Hay una movida súper chunga, ahí se mete como una droga rarísima.

El hermano está involucrado y hay un final súper potente,

una catarsis increíble,

que es típica de thriller en plan, sin ningún sentido.

La película cambia de tono.

Gratulitamente.

Y es la muestra de Charlie Kaufman de...

Todo funciona.

O sea, la primera mitad de mi película es una fumada que no va a ningún lado,

que es onanista, más no poder y masturbatoria,

rollo del tío pensando movidas, un conflicto interno

que no va a ningún lado, circular.

Y la otra, segunda parte, es siguiendo las convenciones y fórmulas de Robert McKee.

Las dos partes funcionan.

O sea, no son dos estilos enfrentados, es perfecto.

Claro.

La guinda al pastel de esta película, que es súper absurda y buenísima,

que por cierto de Spy Jones la dirige también muy bien,

es la nominación al Óscar, a mejor yo en original,

para Charlie Kaufman y Donald Kaufman.

O sea, fue la primera vez en la historia que se nominó a una persona ficticia

que no existe a los Oscar.

Nadie revisó si...

Bueno, es que no lo sé, es que ahí está la cosa.

Yo he leído mucho acerca de esto y hay mucha gente que dice

que en la academia no lo sabía y otra gente que decía que lo sabía

y que siguieron el juego y la coña.

Vale.

Yo quiero creer que no.

Quiero creer que no lo sabían y que de repente...

Yo colo.

Donald Kaufman nominado.

Espero que los Kaufman era Nicolás Cage en la película.

Claro, pero que lo mejor de todo es que hay una catástrofe

al final de la película con Donald Kaufman

y Charlie Kaufman en los créditos pone dedicado a Donald Kaufman.

Entonces, es como que dices, tío, pero vamos a ver, tiene top, tiene...

Y además pone dedicado a Donald Kaufman y pone los créditos,

escrito por Charlie Kaufman y Donald Kaufman y dices,

joder, ha muerto el hermano, pobrecito,

dedicándole la película a él que no existe.

O sea, Charlie Kaufman es un psicopata y un puto loco.

O sea, ha escrito un libro ahora que se llama Mundo Armiga,

en el que reflexiona un poco a través de un personaje ficticio

que es él.

Otra vez.

Un crédito que se llama no sé qué, Rosenberg, o sea, que es un fumado

y es un libro supergordo de él hablando todo el rato en primera persona,

rollo de pensando cosas.

Pasa por delante de un bips y dice, wow, un bips, que puta mía.

Esto es como de...

Hace como una analogía con Christopher Nolan y los directores de verdad.

No.

Le mete como una pollita... Una pollita ahí, sí, sí.

Es muy ácido, súper mordaz.

Y es un tío que ya ves cualquier entrevista de Charlie Kaufman

y ves que está tocado.

O sea, que es un tío que está súper deprimido.

Es un personaje ya real. Sí, sí.

Es un personaje real.

Y esa jugarreta de Adaptation es brillante.

Es una pregunta que es muy divertida de ver.

Adaptation es mi yo en favorito.

O sea, no la he metido en el top, porque, bueno...

Pues, ¿por qué se te has pasado?

La he metido en el top. Estaba pensando en el objetivo.

No, imposible, ¿no?